Fasil Giorghis

21. November 2013 / Acting Archives, Marathon

Fasil Giorghis spricht über die Probleme, mit denen Addis Abeba angesichts seiner schnellen Veränderungen im 21. Jahrhundert zu kämpfen hat. Weitere Themen sind hierbei Kolonialisierung, Archivkulturen und Erinnerungsbewahrung.

Synthese

Die Bedeutsamkeit von Archiven für die Arbeit von Architekten, Stadtplanern und Theoretikern • Bilder des schnellen Wandels in Addis Abeba • Tabula rasa Ansatz für die Entwicklung einiger Gegenden • Anti-neoliberale Politik in Addis Abeba • Westlich orientierte Ausbildung in Architektur, kein Focus auf lokale Kultur • Beschreibung der Geschichte Addis Abebas ab einem Zeitpunkt von vor 125 Jahren • Bilder von Addis Abeba aus europäischen Archiven • Die Öffnung des Landes für fremde Einflüsse nach 1000 Jahren • Die italienische Invasion von 1936 und ihre Folgen • Architektur und Planung als Werkzeuge der Kolonialisierung • Addis Abeba ist keine geteilte Stadt, aber Rassentrennung nimmt zu • ‘Red Terror’ Martyrs’ Memorial Museum • Rettung historischer Gebäude • Die Rolle von Archiven in der aktuellen Debatte zu kultureller Bewahrung

Kurzbiografie

Fasil Giorghis ist Architekt und Konservator für urbane und architektonische Denkmäler an der EiABC Addis Ababa University. Ausklappen…

Fasil Giorghis ist Architekt und Konservator für urbane und architektonische Denkmäler an der EiABC Addis Ababa University. Er hat zur Erforschung und Erhaltung von Architekturdenkmälern in Äthiopien gearbeitet, von traditionellen Häusern bis hin zu historischen Städten. Im Jahr 2008 veröffentlichte er ein Buch mit dem Titel Addis Ababa: The City and its Urban and Architectural Heritagefrom 1886-1941. Er hat Hotels, Kulturzentren, kommerzielle Gebäude und private Wohnhäuser im gesamten Land entworfen einschließlich dem ‘Red Terror’ Martyrs’ Merorial Museum in Addis Abeba. Kennzeichnend für seine Entwürfe sind die Verwendung von lokalen Materialien und indigenem Wissen in Kombination mit einem großen Bewusstsein für den Einfluss seiner Entwürfe auf die Umwelt.

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Olafur Eliasson & Ai Weiwei

21. November 2013 / Acting Archives, Marathon ⟶

Olafur Eliasson conducts a video interview with Ai Weiwei to introduce their collaboration, Moon, an online space where anyone can contribute a mark, a drawing, or an image to an integrated sphere. Through messages and non-verbal communication in a language unique to each person, the collective work becomes a testament to personal freedom, creativity, and activity. Synthesis Journeys and connections • Archival thinking • Retroactivity or proactivity? • Contemporary concept of the archive • Changing views • The objective vs. the subjective view of History • Ausklappen... Journeys and connections • Archival thinking • Retroactivity or proactivity? • Contemporary concept of the archive • Changing views • The objective vs. the subjective view of History • The emergent fields of Structuralism and Post-Structuralism in relation to archives • ‘To archive’ • Producing realities from archives • Subjectivity and the reality machine • The Moon Project • Ai Weiwei’s current situation • Secret police surveillance • Activating the Moon Project via video conference • Ai Weiwei’s work in relation to the history of culture • Human consciousness • Digital media • The Chinese political situation • The Dalai Lama • Their partnership on the Moon Project • Description of the project • Moon as an archive in the making • The ethico-political issues of an open project • How much to censor? • The symbolic nature of the Moon • The consequence of self-expression Short biographies Olafur Eliasson, a Danish-Icelandic artist, founded the Institut für Raumexperimente, an educational research project, affiliated with the College of Fine Arts at the Berlin University of the Arts (UdK) and supported by the Senate for Education, Science and Research in Berlin and the Einstein Foundation Berlin. The fundamental trajectory of the Institut für Raumexperimente is Eliasson’s interest in testing models of learning and cultivating experimental formats. Ai Weiwei is a Chinese contemporary artist involved in art, design, sculpture, architecture, curating, photography, writing, film, and social, political, and cultural criticism. His activities mainly focus on freedom of expression and ways to support human rights and social justice. Olafur Eliasson führt ein Videointerview mit Ai Weiwei um in ihre Zusammenarbeit für Moon, einem Online-Raum, in dem jeder ein Zeichen, eine Zeichnung oder ein Bild auf einer digitalen Mondoberfläche einschreiben kann, einzuführen. Die kollektive Arbeit wird durch Nachrichten und nonverbale Kommunikation in einer für jeden Beitragenden individuellen Sprache zu einem Zeugnis für persönliche Freiheit, Kreativität und Aktivität. Synthese Reisen und Verbindungen • Archivisches Denken • Retroaktivität oder Proaktivität? • Zeitgenössisches Konzept des Archivs • Sich ändernde Ansichten • Objektive versus subjective Sicht auf Geschichte • Ausklappen... Reisen und Verbindungen • Archivisches Denken • Retroaktivität oder Proaktivität? • Zeitgenössisches Konzept des Archivs • Sich ändernde Ansichten • Objektive versus subjective Sicht auf Geschichte • Das neue Gebiet von Strukturalismus und Post-Strukturalismus im Verhältnis zu Archiven • Archivieren • Schaffen von Realitäten aus Archiven • Subjektivität und die Realitätsmaschine • The Moon Project • Ai Weiweis aktuelle Situation • Überwachung durch Geheimpolizei • Aktivierung des Moon Project per Videokonferenz • Ai Weiweis Arbeit in Bezug zur Kulturgeschichte • Menschliches Bewusstsein • Digitale Medien • Die politische Situation in China • Der Dalai Lama • Ihre Zusammenarbeit beim Moon Project • Beschreibung des Projektes • Moon als entstehendes Archiv • Die ethnopolitischen Probleme eines offenen Projektes • Wieviel zensieren? • Die symbolische Natur des Mondes • Die Konsequenzen des persönlichen Ausdrucks Kurzbiografien Olafur Eliasson, dänisch-isländischer Künstler, gründete das Institut für Raumexperimente, ein Studien- und Forschungsprojekt, das Teil der Fakultät für Bildende Kunst an der Universität der Künste Berlin (UdK) ist. Eliassons Interesse, neue Lernmodelle zu testen und experimentelle Formate zu kultivieren, ist grundlegender Bestandteil des Institutsprogramms. Ai Weiwei ist ein chinesischer zeitgenössischer Künstler, der sich mit Kunst, Design, Bildhauerei, Architektur, Kuration, Photografie, Schreiben, Film und sozialer, politischer sowie kultureller Kritik beschäftigt. Seine Aktivitäten beschäftigen sich hauptsächlich mit Meinungsfreiheit und der Unterstützung von Menschenrechten und sozialen Gerechtigkeit.

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Elizabeth Giorgis

21. November 2013 / Acting Archives, Marathon ⟶

Elizabeth Giorgis focuses on the progressive loss of city archives in Addis Ababa due to the rapid modernisation of the city and questions the place and role of young artists in this transformation. She examines the effects that these transformations have on the local communities and how artists’ works can draw attention to these changes. She presents and discusses the work of artists Michael Tesfaye, Mihret Kebede, and Berhanu Ashagrie Deribew. Synthesis The Institute of Ethiopian Studies • The manipulation of archives • Addis Ababa undergoing urban transformation • Archives being erased as a result • Ausklappen... The Institute of Ethiopian Studies • The manipulation of archives • Addis Ababa undergoing urban transformation • Archives being erased as a result • Young artists questioning their identity in relation to the past of Addis Ababa • European colonialists tried to erase African archives • The Chinese are attempting to do the same • Africa transcends • Artist Michael Tesfaye • How to talk about the future being disconnected from the past • City’s future development contrasted against its poorer past and present • Indigenous structures replaced by poor quality modern constructions • Communities being dismantled • Cemeteries cleared to make way for roads • Menelik Palace • Power existing alongside poverty • Clearing areas for development • The effects this has on the local population • Artist Mihret Kebede • The hidden and the apparent • Powerful work of performance by young artists in Addis Ababa • Questioning the use of advertising in the public space • Artist Berhanu Ashagrie Deribew • The interchange of space and place • The homogenisation of public space according to international aesthetic standards • Real censorship vs. self-censorship • The Changing DNA of Addis Ababa – Goethe-Institut Short biography Elizabeth Giorgis, art historian, professor, and preeminent scholar on the subject of Ethiopian art and culture. Ausklappen... Elizabeth Giorgis, art historian, professor, and preeminent scholar on the subject of Ethiopian art and culture. She holds a PhD from the Department of History of Art and Visual Studies of Cornell University, an MA in Museum Studies from New York University, and has written extensively on Ethiopian art. As a curator, Giorgis has presented exhibitions at the Modern Art Museum and the Museum of the Institute of Ethiopian Studies, both in Addis Ababa. She was most recently a Visiting Professor in the Humanities at the Cogut Center at Brown University, Providence, USA. Elizabeth Giorgis konzentriert sich auf den Verlust von Stadtarchiven in Addis Abeba als Folge der schnell fortschreitenden Modernisierung der Stadt und hinterfragt die Position und Rolle junger Künstler innerhalb dieses Wandels. Sie untersucht die Folgen, welche diese Veränderungen für lokale Gemeinschaften haben und fragt wie künstlerische Arbeit Aufmerksamkeit auf diese Veränderungen ziehen kann. Sie präsentiert und diskutiert die Arbeit der Künstler Michael Tesfaye, Mihret Kebede und Berhanu Ashagrie Deribew. Synthese The Institute of Ethiopian Studies • Die Manipulation des Archivs • Addis Abeba erlebt eine urbane Transformation • Als Folge werden Archive ausgelöscht • Ausklappen... The Institute of Ethiopian Studies • Die Manipulation des Archivs • Addis Abeba erlebt eine urbane Transformation • Als Folge werden Archive ausgelöscht • Junge Künstler hinterfragen ihre Identität in Bezug auf Addis Abebas Vergangenheit • Europäische Kolonialisten haben versucht afrikanische Archive auszulöschen • Chinesen versuchen dasselbe • Afrika transzendiert • Künstler Michael Tesfaye • Wie kann man über die Trennung zwischen Zukunft und Vergangenheit sprechen? • Zukünftige Entwicklungen der Stadt im Kontrast zu seiner ärmeren Vergangenheit und Gegenwart • Indigene Strukturen werden von qualitative minderwertigen modernen Bauvorhaben ersetzt • Gemeinschaften werden auseinandergenommen • Friedhöfe werden geräumt um Platz für Straßen zu machen • Menelik Palace • Macht die neben Armut existiert • Orte für Stadtentwicklung räumen • Der Einfluss, den dies auf die Bevölkerung vor Ort hat • Künstlerin Mihret Kebede • Das Versteckte und das Offensichtliche • Wirkungsstarke Performancearbeiten junger Künstler in Addis Abeba • Hinterfragen der Verwendung von Werbung im öffentlichen Raum • Der Künstler Berhanu Ashagrie Deribew • Der Austausch von Raum und Ort • Die Homogenisierung des öffentlichen Raums nach internationalen ästhetischen Standards • Echte Zensur versus Selbstzensur • The Changing DNA of Addis Ababa – Goethe Institut Kurzbiografie Elizabeth Giorgis, Kunstgeschichtlerin, Professorin und Wissenschaftlerin auf dem Gebiet äthiopischer Kunst und Kultur. Ausklappen... Elizabeth Giorgis, Kunstgeschichtlerin, Professorin und herausragende Wissenschaftlerin auf dem Gebiet äthiopischer Kunst und Kultur. Sie hat einen PhD vom Institut für Kunstgeschichte und Bildstudien der Cornell University, einen MA in Museumskunde der New York University und hat ausgiebig zu äthiopischer Kunst geschrieben. Als Kuratorin präsentierte Giorgis Ausstellungen am Modern Art Museum und dem Museum of the Institute of Ethiopian Studies, beides in Addis Abeba. Sie ist Gastprofessorin für Geisteswissenschaften am Cogut Center der Brown University in Providence, USA.

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Fasil Giorghis

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