NOWs: Shotspotter 2 – Blurry Boundaries

26. - 30. September 2018 / Nows

Shotspotter 2 – Blurry Boundaries

Group show by Marcel Hiller, Markus Saile, Arthur Löwen

Opening
26 September 2018, 8 pm

Karl-Marx-Allee 36

10178 Berlin

with: Isabella Fürnkäs, Alwin Lay, Max Schaffer, Dominique Hurth, Matthias Sohr, Inga Danysz, Maarten Van Roy, Natalie Häusler, Lotta Bartoschewski, Nicolas Pelzer, Eva Vuillemin, Jonas Weichsel

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NOWs: As We Used to Float by Julian Charrière

27. September 2018 - 08. April 2019 / Nows ⟶

Julian Charrière: As We Used To FloatSolo Exhibition Opening: 26 September 2018, 7 pm Berlinische Galerie Alte Jakobstraße 124-128 10969 Berlin As the recipient of the GASAG Art Prize 2018, Julian Charrière will create a multimedia spatial installation for the Berlinische Galerie that takes visitors underwater in the Pacific Ocean. Seventy years after the United States began testing thermonuclear weapons at Bikini Atoll, the artist set off on an expedition to an area rendered permanently uninhabitable for human life as a result of the environmental contamination. As we used to float is a physical, three-dimensional experience that reveals the legacy of those atomic tests both above and below sea level. These unintentional monuments symbolise the interaction between anthropogenic and natural transformations. For Julian Charrière, they also mark the point in history when humans became one of the biggest factors influencing biological, geological and atmospheric processes on Earth. Julian Charrière was born in Morges in French-speaking Switzerland in 1987. He began studying art in Switzerland in 2006, and in 2007 transferred to the University of the Arts in Berlin, where he finished his studies in 2013 under Olafur Eliasson at the Institut für Raumexperimente. His work has been shown in many countries, including at the main exhibition of the Venice Biennale in 2017. This event at the Berlinische Galerie will be his first solo show at an institution in Berlin. Opening party: video performance and record release of An Invitation To Disappear by Julian Charrière & Inland Berghain 26 September 2018, 11 pm Am Wriezener Bahnhof 10243 Berlin Julian Charrière: As We Used To FloatSolo Exhibition Eröffnung: 26. September 2018, 19:00 Berlinische Galerie Alte Jakobstraße 124-128 10969 Berlin Im Rahmen des GASAG Kunstpreises 2018 zeigt Julian Charrière in der Berlinischen Galerie eine multimediale Rauminstallation, die das Publikum unter die Wasseroberfläche des Pazifischen Ozeans führt. 70 Jahre nach den ersten US-amerikanischen Kernwaffentests auf dem Bikini-Atoll hat sich der Künstler auf Expedition in ein geographisches Gebiet begeben, das durch die verursachten Umweltschäden für den Menschen dauerhaft unbewohnbar gemacht wurde. „As We Used to Float“ zeigt die Hinterlassenschaften der Bombentests oberhalb wie unterhalb des Meeresspiegels und macht sie als Raumerfahrung physisch erlebbar. Als ungewollte Denkmäler stehen sie für das Spannungsverhältnis zwischen menschengemachten und natürlichen Transformationsprozessen. Für Julian Charrière markieren sie zugleich den Zeitpunkt, an dem der Mensch zu einem der wichtigsten Einflussfaktoren für die biologischen, geologischen und atmosphärischen Prozesse auf der Erde geworden ist. Julian Charrière ist 1987 in Morges in der französischen Schweiz geboren. 2006 begann er ein Kunststudium in der Schweiz und wechselte 2007 an die Universität der Künste Berlin, wo er 2013 sein Studium bei Olafur Eliasson am Institut für Raumexperimente abschloss. Seine Arbeiten waren bereits in zahlreichen internationalen Ausstellungen vertreten, unter anderem 2017 in der Hauptausstellung der Biennale in Venedig. Die Ausstellung in der Berlinischen Galerie ist seine erste institutionelle Einzelausstellung in Berlin. Opening Party: Video Performance und Record Release An Invitation To Disappear von Julian Charrière & Inland Berghain 26 September 2018, 23:00 Am Wriezener Bahnhof 10243 Berlin

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NOWs: MIETE STROM INSTAGRAM

26. - 30. September 2018 / Nows ⟶

Aram Bartholl: 3V, 2017 Aluminium, acrylic glass, thermoelectric generator, electronics, LEDs, tea candles, steel chain MIETE STROM INSTAGRAMCurated by Raul Walch and Eric Winkler Opening Reception 25 September 2018, 5 pm Am Moritzplatz Oranienstr. 58 10969 Berlin Miete Strom Instagram (Rent Electricity Instagram) by Walch&Winkler is an event designed to reflect the work and living conditions prevalent among artists in Berlin. Rather than an invitation to passively view a commercial exhibition and market processes, the works presented here reflect the art scene’s current sense of identity, which emerges from a desire to independently analyse and participate in the fast-growing financial interest in contemporary visual art. The aim of this project is to nurture artistic empowerment. Beyond their artistic and geographic context, the works on show share a common functionality, reflecting the circumstances of their production. This is evident in their manifestation in the form of lamps, shoes and clothes, the objects highlight the artist’s need to create alternative means of income. The objects assembled in Miete Strom Instagram reveal a host of strategies and work methods that have arisen out of necessity among the artistic community. The event is being launched by two Berlin-based artists, Raul Walch and Eric Winkler. In their independent artistic practice, both are known to explore the re-contextualisation of made objects by continuously challenging the genre limitations of sculpture, conceptual art and performance. Walch and Winkler see Miete, Strom, Instagram as a platform for introducing a range of business initiatives and a space to share and discuss experiences. Alongside talks and presentations, the event includes a dining element, with a variety of chefs initiating a reinterpretation of the 1970s New York artists’ restaurant FOOD. Miete Strom Instagram runs an own daily shuttle service between the Art Berlin Fair and the exhibition space. With works by: Aram Bartholl, Peter Behrbohm, Dirk Bell, Broken Dimanche Press, Jan Bünnig, Ekaterina Burlyga, Nadja Buttendorf, Maurizio Cattelan, Zuzanna Czebatul, Mariechen Danz, Charlotte Dualé, Ólafur Elíasson, Hans Peter Feldmann, Jeschkelanger (Marie Jeschke, Anja Langer), Anne Duk Hee Jordan, Kevin Kemter, Lilli Kuschel, Julius Lehniger, Dennis Loesch, Simon Mullan, Laure Prouvost, R&D (Maru Mushtrieva & Emilia Kurylowicz), Robben&Winkler (Eric Winkler), Natalia Rolón, Anna Lucia Nissen, Clemence Seilles, Seriennummer (Vincent Grunwald), Anna Szaflarski, Ugemfo, Und. Studio, Rosemarie Trockel, Urara Tsuchiya, Franz West, Marie Rømer Westh, Philip Wiegard, et al. Urara Tsuchiya: Just close your eyes and imagine I haven’t evolved, 2017 Glazed earthenware and stoneware Dirk Bell: Concretest poem, 2018 Black mdf Nadja Buttendorf: Charging, 2016 Data & beauty cable, bling jewellery, smartphone USB charging & data cable, USB power plug gold-plated, d = 33,00 cm Clemence Seilles: DKMX, 2018 Hand painted metal, wood, ropes Robben&Winkler (Eric Winkler): LKW-Couture, 2018 Performance with Eva Vuillemin Shoes, Robben & Wientjes truck Anna Lucia Nissen: Cigarucci with NIL cigarette, 2018 Glazed ceramic, cigarette, felt Aram Bartholl: 3V, 2017 Aluminium, acrylic glass, thermoelectric generator, electronics, LEDs, tea candles, steel chain MIETE STROM INSTAGRAMCurated by Raul Walch and Eric Winkler Eröffnung 25.09.2018, 17 Uhr Am Moritzplatz Oranienstr. 58 10969 Berlin Die Aktion Miete Strom Instagram von Walch&Winkler ist eine Reflexion der in Berlin herrschenden Arbeits- und Lebensverhältnisse von bildenden Künstler*innen. Statt dem ohnmächtigen Betrachten kommerzialisierter Ausstellungs- und Marktprozesse sind die in dieser Ausstellung versammelten Werke Ausdruck des Selbstverständnisses einer Künstlerschaft, die vom Gedanken getragen ist, das kommerziell stark gestiegene Interesse an zeitgenössischer, bildender Kunst eigenständig zu analysieren und Wege zu schaffen, an diesem Prozess teilzuhaben. Der Fokus dieser Untersuchung liegt dabei im Herausarbeiten einer künstlerischen Selbstermächtigung. Die hier gezeigten Arbeiten eint mehr noch als ihr künstlerischer und geographischer Kontext die ihrer Produktionsumstände „geschuldete“ Funktionalität. Neben der offensichtlichen Erscheinung in Form von Lampen, Schuhen und Kleidung sind die Objekte Ausdruck einer Notwendigkeit der Schaffung alternativer Einkommensmodelle. Walch&Winkler zeigen im Nebeneinander der Objekte die Mannigfaltigkeit der hierbei entwickelten Strategien und Arbeitsweisen. Initiiert ist die Aktion von den in Berlin lebenden Künstlern Raul Walch & Eric Winkler. Beide setzen sich in ihrer jeweils autarken künstlerischen Praxis mit der De- sowie Rekontextualisierung der von ihnen geschaffenen Objekte auseinander, in denen sie stets die Genre-Grenzen von Bildhauerei, Konzeptkunst und Performance ausloten. Die Aktion Miete Strom Instagram wird von ihren Initiatoren als Plattform gesehen, um verschiedenste Geschäftsinitiativen vorzustellen und Erfahrungen im Umgang mit diesen zu teilen und zu diskutieren. Die Ausstellung begleiten wird, neben Talks und Präsentationen, eine von wechselnden Küchenchefs initiierte Neuinterpretation des New Yorker Künstler-Restaurants FOOD. Miete Strom Instagram ist von der Art Berlin Fair mit einem täglichen Shuttle-Service zu erreichen. Mit Arbeiten von: Aram Bartholl, Peter Behrbohm, Dirk Bell, Broken Dimanche Press, Jan Bünnig, Ekaterina Burlyga, Nadja Buttendorf, Maurizio Cattelan, Zuzanna Czebatul, Mariechen Danz, Charlotte Dualé, Ólafur Elíasson, Hans Peter Feldmann, Jeschkelanger (Marie Jeschke, Anja Langer), Anne Duk Hee Jordan, Kevin Kemter, Lilli Kuschel, Julius Lehniger, Dennis Loesch, Simon Mullan, Laure Prouvost, R&D (Maru Mushtrieva & Emilia Kurylowicz), Robben&Winkler (Eric Winkler), Natalia Rolón, Anna Lucia Nissen, Clemence Seilles, Seriennummer (Vincent Grunwald), Anna Szaflarski, Ugemfo, Und. Studio, Urara Tsuchiya, Rosemarie Trockel, Franz West, Marie Rømer Westh, Philip Wiegard, u.a. Urara Tsuchiya: Just close your eyes and imagine I haven’t evolved, 2017 Glazed earthenware and stoneware Dirk Bell: Concretest poem, 2018 Black mdf Nadja Buttendorf: Charging, 2016 Data & beauty cable, bling jewellery, smartphone USB charging & data cable, USB power plug gold-plated, d = 33,00 cm Clemence Seilles: DKMX, 2018 Hand painted metal, wood, ropes Robben&Winkler (Eric Winkler): LKW-Couture, 2018 Performance with Eva Vuillemin Shoes, Robben & Wientjes truck Anna Lucia Nissen: Cigarucci with NIL cigarette, 2018 Glazed ceramic, cigarette, felt

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