NOWs: Villa Heike & Other Stories

08. Februar - 22. März 2019 / Nows

Foto: Eric Duch

Villa Heike & Other Stories

Group Exhibition

Villa Heike

Freienwalder Str. 17

13055 Berlin

Alt-Hohenschönhausen

Eröffnung
16. Februar, 18h

Mit: Bram Braam, Pierre Granoux, Vanessa Henn, Valérie Leray, Wiebke Loeper, Jens Lüstraeten, Arwed Messmer, Manfred Pernice, Sophia Pompéry, Peter Ruehle, Torsten Ruehle, Michael Schäfer, Sonya Schönberger, Nina E. Schönefeld, Christof Zwiener

Die Ausstellung zeigt eine Auseinandersetzung mit den Transformationsprozessen einer Stadt und eines vergangenen Staates, dessen Gebäude und Architektur untrennbar mit seiner Geschichte verbunden sind. Der Ingenieur Richard Heike gründete 1903 eine Fabrik für Fleischereimaschinen und nutzte die dreistöckige preußische Villa Heike als Verwaltungs- und Wohngebäude. Ende des zweiten Weltkriegs marschierten die Sowjets ein und erschossen den Fabrikanten Heike vor der seiner Tür. 1951 übergaben sie das Gebiet an die Stasi, die in der Villa ihr geheimes NS-Archiv lagerte. Die Villa Heike wurde somit Teil eines sogenannten „Sperrgebietes“ welches auf DDR-Straßenkarten nur als weißer Fleck existierte. Mit der deutschen Wiedervereinigung wurden die NS-Akten dem Bundesarchiv übergeben.

Im Jahr 2016 übernahm der Künstler Michael Schäfer mit vier Künstlerkollegen die Villa Heike, um Künstlerateliers einzurichten. Nach der Renovierung öffnet die Villa erstmals Anfang 2019 ihre Pforten für die Ausstellung VILLA & OTHER STORIES*, 30 Jahre nach dem Mauerfall.

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NOWs: unbuntpunkt

08. Februar - 22. März 2019 / Nows ⟶

Sophia Pompéry, Schein, 2015, C-Print, 54 x 36 cm, Ed. 5 + 2 AP, © Sophia Pompéry / VG-Bildkunst Bonn, 2015 unbuntpunktGroup Exhibition Galerie Britta von Rettberg Gabelsbergerstraße 51 80333 München Opening: 7 February, 6pm With: Tom Früchtl, Simone Lanzenstiel, Florian Lechner, Sophia Pompéry Die Gruppenausstellung unbuntpunkt (08.02.-22.03.2019) bringt vier künstlerische Positionen zusammen, die besonders das Interesse für Illusion, Licht und Raum vereint: Tom Früchtl, Simone Lanzenstiel, Florian Lechner und Sophia Pompéry. In Installationen und Skulpturen, Fotografien und malerischen Arbeiten legen die vier Künstlerinnen und Künstler ihr Augenmerk auf die Frage, wie sich die Wirkung alltäglicher Materialien und Situationen durch künstlerische Aneignung verändert. Die meist konzeptuellen, in ihrer Farbigkeit stark reduzierten Arbeiten überwinden kompositorische Bildgrenzen und hinterfragen alltägliche Sehgewohnheiten. Dafür nutzt jede Künstlerin und jeder Künstler seine eigene Strategie: Tom Früchtl hebt in seinen Arbeiten die Grenze zwischen Gegenstand und Abbild auf, Simone Lanzenstiel kreiert aus zerbrechlichen Materialien sensible Bildlandschaften, Florian Lechner komponiert Skulpturen und Installationen aus Licht und Schatten und Sophia Pompéry bringt in ihrer Kunst physikalische Gesetze ins Wanken. Die Ausstellung wurde von den Künstlerinnen und Künstlern selbst in Zusammenarbeit mit der Galerie Rettberg kuratiert. Der Titel der Ausstellung unbuntpunkt bezieht sich auf den Weißpunkt, der beim Messen von Licht- und Farbwerten als Referenzpunkt verwendet wird. Auch im Verlauf des Schaffensprozesses und in der finalen Bildauswahl stimmten sich die Künstler aufeinander ab, wodurch ihre Arbeiten zu gegenseitigen Bezugspunkten wurden. Es entwickelte sich ein Gesamtkonzept, das sowohl thematisch als auch in ihrer künstlerischen Herangehensweise ineinandergreift. Sophia Pompéry, Schein, 2015, C-Print, 54 x 36 cm, Ed. 5 + 2 AP, © Sophia Pompéry / VG-Bildkunst Bonn, 2015 unbuntpunktGroup Exhibition Galerie Britta von Rettberg Gabelsbergerstraße 51 80333 München Eröffnung: 7. Februar, 18h Mit: Tom Früchtl, Simone Lanzenstiel, Florian Lechner, Sophia Pompéry Die Gruppenausstellung unbuntpunkt (08.02.-22.03.2019) bringt vier künstlerische Positionen zusammen, die besonders das Interesse für Illusion, Licht und Raum vereint: Tom Früchtl, Simone Lanzenstiel, Florian Lechner und Sophia Pompéry. In Installationen und Skulpturen, Fotografien und malerischen Arbeiten legen die vier Künstlerinnen und Künstler ihr Augenmerk auf die Frage, wie sich die Wirkung alltäglicher Materialien und Situationen durch künstlerische Aneignung verändert. Die meist konzeptuellen, in ihrer Farbigkeit stark reduzierten Arbeiten überwinden kompositorische Bildgrenzen und hinterfragen alltägliche Sehgewohnheiten. Dafür nutzt jede Künstlerin und jeder Künstler seine eigene Strategie: Tom Früchtl hebt in seinen Arbeiten die Grenze zwischen Gegenstand und Abbild auf, Simone Lanzenstiel kreiert aus zerbrechlichen Materialien sensible Bildlandschaften, Florian Lechner komponiert Skulpturen und Installationen aus Licht und Schatten und Sophia Pompéry bringt in ihrer Kunst physikalische Gesetze ins Wanken. Die Ausstellung wurde von den Künstlerinnen und Künstlern selbst in Zusammenarbeit mit der Galerie Rettberg kuratiert. Der Titel der Ausstellung unbuntpunkt bezieht sich auf den Weißpunkt, der beim Messen von Licht- und Farbwerten als Referenzpunkt verwendet wird. Auch im Verlauf des Schaffensprozesses und in der finalen Bildauswahl stimmten sich die Künstler aufeinander ab, wodurch ihre Arbeiten zu gegenseitigen Bezugspunkten wurden. Es entwickelte sich ein Gesamtkonzept, das sowohl thematisch als auch in ihrer künstlerischen Herangehensweise ineinandergreift.

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NOWs: Amplify Berlin 4

07. Februar 2019 / Nows ⟶

Amplify Berlin 4Concert with Robert Lippok, Jana Irmert, The Allegorist Acud Macht Neu Veteranenstraße 21 10119 Berlin 7 February 9pm Acud Macht Neu presents: the fourth edition of the creative development program Amplify Berlin features live sets from mentees Jana Irmert and The Allegorist followed by a live set from their mentor Robert Lippok. LINE-UP Jana Irmert … is a sound and media artist based in Berlin. Her practice involves audiovisual installations and performances, electroacoustic multichannel compositions, experimental film work and sound design and music for film. Being interested in less tangible aspects of existence like temporality and impermanence, she creates atmospheric audiovisual or sonic spaces ‚that work with dis/harmony in such a way as to mirror our imperfect world at the moment.‘ (TJ Norris, Toneshift) Her first album End of Absence was released in 2016 on Fabrique Records, followed by her second album FLOOD in 2018. Both received critical praise from various music blogs and magazines and have been internationally broadcast on RAI 3, Resonance FM and BBC Radio 3. http://janairmert.com The Allegorist … aka Anna Jordan uses the pseudonym „Anna Jordan Project“ for her visual artworks since 2004. In 2015 she took up another artistic name „The Allegorist“ to express her auditive visions. The Allegorist stands for an imaginative journey through all ages, for a better future. It mixes all styles and genres and sets no limitations. Every great idea is welcomed and included into the mindset of a diverse unity. The Allegorist sings in the fictional and majestic Mondoneoh language, to connect all nations and honour all our ancestors. In 2016 her debut album „Botanical Utopia“ was released by „Kraak Records“. In 2017 Anna Jordan began working simultaneously on music and video production, which resulted in her latest audio-visual works for her second album „Hybrid Dimension I.“ http://www.theallegoristmusic.com Robert Lippok [Raster-Noton] Avant-garde German visual artist and composer Robert Lippok has been an influential player in Berlin’s thriving experimental music scene from a very early age. In 1983, he co-founded dissident punk band Ornament und Verbrechen with his brother Ronald, inspired by industrial trailblazers Throbbing Gristle. An open platform to explore jazz, electronic, and industrial concepts with like-minded collaborators of the East German underground persuasion, the group remained active until the mid-1990s, at which point it was overtaken by the brothers’ next and most well-known collaboration, the palindromic To Rococo Rot. The Krautrockish band ushered in a new generation of electronic acts committed to acoustic investigations and improvisation of all stripes. Known for his expansive imagination, inventive rhythmic reflexes, and layers of fuzzy tones, Lippok’s solo work is just as wide-ranging – from funky, glitch-y, twisted techno to stage design for operas, gallery exhibitions, and a variety of notable collaborations. https://soundcloud.com/robert-lippok DJ set by NE before, between and after the live sets ABOUT AMPLIFY BERLIN Amplify Berlin is a creative development program at ACUD Kunsthaus. Each month, Berlin-based emerging musicians have the chance to be mentored in composition, production and live performance by established musicians. During each one-month residency, two emerging artists receive feedback and advice from their mentor, work in a private music studio, develop their live set in the ACUD Clubs concert space, as well as present an online radio show. Each residency will culminate in a live set performed by the mentees at a showcase event, on a lineup alongside their mentor. Amplify Berlin is co-financed by the Europäischer Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) and Musicboard Berlin. More Info: https://bit.ly/2CVAc2D http://www.amplify-berlin.de Admission: 10€ presales (plus fees), 10€ door Amplify Berlin 4Concert with Robert Lippok, Jana Irmert, The Allegorist Acud Macht Neu Veteranenstraße 21 10119 Berlin 07. Februar 21 h Acud Macht Neu presents: the fourth edition of the creative development program Amplify Berlin features live sets from mentees Jana Irmert and The Allegorist followed by a live set from their mentor Robert Lippok. LINE-UP Jana Irmert … is a sound and media artist based in Berlin. Her practice involves audiovisual installations and performances, electroacoustic multichannel compositions, experimental film work and sound design and music for film. Being interested in less tangible aspects of existence like temporality and impermanence, she creates atmospheric audiovisual or sonic spaces ‚that work with dis/harmony in such a way as to mirror our imperfect world at the moment.‘ (TJ Norris, Toneshift) Her first album End of Absence was released in 2016 on Fabrique Records, followed by her second album FLOOD in 2018. Both received critical praise from various music blogs and magazines and have been internationally broadcast on RAI 3, Resonance FM and BBC Radio 3. http://janairmert.com The Allegorist … aka Anna Jordan uses the pseudonym „Anna Jordan Project“ for her visual artworks since 2004. In 2015 she took up another artistic name „The Allegorist“ to express her auditive visions. The Allegorist stands for an imaginative journey through all ages, for a better future. It mixes all styles and genres and sets no limitations. Every great idea is welcomed and included into the mindset of a diverse unity. The Allegorist sings in the fictional and majestic Mondoneoh language, to connect all nations and honour all our ancestors. In 2016 her debut album „Botanical Utopia“ was released by „Kraak Records“. In 2017 Anna Jordan began working simultaneously on music and video production, which resulted in her latest audio-visual works for her second album „Hybrid Dimension I.“ http://www.theallegoristmusic.com Robert Lippok [Raster-Noton] Avant-garde German visual artist and composer Robert Lippok has been an influential player in Berlin’s thriving experimental music scene from a very early age. In 1983, he co-founded dissident punk band Ornament und Verbrechen with his brother Ronald, inspired by industrial trailblazers Throbbing Gristle. An open platform to explore jazz, electronic, and industrial concepts with like-minded collaborators of the East German underground persuasion, the group remained active until the mid-1990s, at which point it was overtaken by the brothers’ next and most well-known collaboration, the palindromic To Rococo Rot. The Krautrockish band ushered in a new generation of electronic acts committed to acoustic investigations and improvisation of all stripes. Known for his expansive imagination, inventive rhythmic reflexes, and layers of fuzzy tones, Lippok’s solo work is just as wide-ranging – from funky, glitch-y, twisted techno to stage design for operas, gallery exhibitions, and a variety of notable collaborations. https://soundcloud.com/robert-lippok DJ set by NE before, between and after the live sets ABOUT AMPLIFY BERLIN Amplify Berlin is a creative development program at ACUD Kunsthaus. Each month, Berlin-based emerging musicians have the chance to be mentored in composition, production and live performance by established musicians. During each one-month residency, two emerging artists receive feedback and advice from their mentor, work in a private music studio, develop their live set in the ACUD Clubs concert space, as well as present an online radio show. Each residency will culminate in a live set performed by the mentees at a showcase event, on a lineup alongside their mentor. Amplify Berlin is co-financed by the Europäischer Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) and Musicboard Berlin. More Info: https://bit.ly/2CVAc2D http://www.amplify-berlin.de Admission: 10€ presales (plus fees), 10€ door

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