11. - 13. Oktober 2019 / Kooperation, Dialog ⟶
Andere Einträge aus den Bereichen Dialog:

Workshop for „Atmospheres in the Urban Anthropocene – International and Cross-disciplinary Research Network“
Photo: Yero Adugna Eticha
Workshop in Addis Ababa, Ethiopia
The research project Atmospheres in the Urban Anthropocene – International and Cross-disciplinary Research Network was initiated and conceived by the Aarhus School of Architecture, established with the aim of developing an affective-sensory approach to the urban Anthropocene by bridging two strands of research which are hitherto unrelated: 1) research that has investigated the urban and the Anthropocene without much attention to affective and sensory issues, and 2) recent urban and architectural research into atmosphere that has investigated the sensory affective but most often fails to address the Anthropocene.
The network arranges three workshops in distinct climatic and sensory-affective atmospheres. The first one took place in Aarhus, Denmark, 2018; the second in Addis Ababa, Ethiopia, 2019 and the third will be take place in Tromsø, Norway, 2020.
The focus of the workshop in Addis Ababa was approaches to mapping and registering of atmospheres in the urban Anthropocene. The thematic sub-focus was on „Subnatures and Biodiversity“. The
workshop was centred around mapping-artworks produced in the week preceding the workshop by artists, Yero Adugna Eticha and Leikun Nahusenay, in collaboration with architects, Rasmus Hjortshøj and Asbjørn Jessen, as well as by Muluadam Adane, Michael Hailu, Gashahun Kassahun, Tewodros Kifle, Temesgen Mastewal, and Solomon Shifraw Abebe – students from the Alle School of Fine Arts that participated in the workshop Mapping the Invisible City led by Makeda Begashaw, Polina Chebotareva and Christina Werner. The mapping-artworks were exhibited at Guramayne Art Center for the duration of the workshop and incorporated in the workshop lectures and discussions.
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Organisation: Polina Chebotareva (Aarhus School of Architecture) and Christina Werner (Institut für Raumexperimente / Studio Olafur Eliasson in Berlin)
Network partners: Suzel Balez (École nationale supérieure d’architecture de Grenoble), Peder Klith Bøcher (Aarhus University / Center for Biodiversity Dynamics in a Changing World (BIOCHANGE)), Thomas Juel Clemmensen (The Arctic University of Norway), Rasmus Hjortshøj (Aarhus School of Architecture), Asbjørn Jessen (University of Copenhagen, Section Landscape Architecture and Planning), Tom Nielsen (Aarhus School of Architecture), Martin Prominski (Leibniz University Hannover), Jean-Paul Thibaud (École nationale supérieure d’architecture de Grenoble)
Collaborators Addis Ababa: Yero Adugna Eticha (photographer), Makeda Begashaw (Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University), Leikun Nahusenay (artist), Robel Temesgen (Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University), Brook Teklehaimanot (Addis Ababa University, EiABC protoLAB), Mifta Zekele (Guramayne Art Center)
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Thanks to the Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University and Guramayne Art Center.
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Photo: Yero Adugna Eticha
Photo: Rasmus Hjortshøj
Photo: Yero Adugna Eticha
Workshop in Addis Ababa, Ethiopia
The research project Atmospheres in the Urban Anthropocene – International and Cross-disciplinary Research Network was initiated and conceived by the Aarhus School of Architecture, established with the aim of developing an affective-sensory approach to the urban Anthropocene by bridging two strands of research which are hitherto unrelated: 1) research that has investigated the urban and the Anthropocene without much attention to affective and sensory issues, and 2) recent urban and architectural research into atmosphere that has investigated the sensory affective but most often fails to address the Anthropocene.
The network arranges three workshops in distinct climatic and sensory-affective atmospheres. The first one took place in Aarhus, Denmark, 2018; the second in Addis Ababa, Ethiopia, 2019 and the third will be take place in Tromsø, Norway, 2020.
The focus of the workshop in Addis Ababa was approaches to mapping and registering of atmospheres in the urban Anthropocene. The thematic sub-focus was on „Subnatures and Biodiversity“. The
workshop was centred around mapping-artworks produced in the week preceding the workshop by artists, Yero Adugna Eticha and Leikun Nahusenay, in collaboration with architects, Rasmus Hjortshøj and Asbjørn Jessen, as well as by Muluadam Adane, Michael Hailu, Gashahun Kassahun, Tewodros Kifle, Temesgen Mastewal, and Solomon Shifraw Abebe – students from the Alle School of Fine Arts that participated in the workshop Mapping the Invisible City led by Makeda Begashaw, Polina Chebotareva and Christina Werner. The mapping-artworks were exhibited at Guramayne Art Center for the duration of the workshop and incorporated in the workshop lectures and discussions.
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Organisation: Polina Chebotareva (Aarhus School of Architecture) and Christina Werner (Institut für Raumexperimente / Studio Olafur Eliasson in Berlin)
Network partners: Suzel Balez (École nationale supérieure d’architecture de Grenoble), Peder Klith Bøcher (Aarhus University / Center for Biodiversity Dynamics in a Changing World (BIOCHANGE)), Thomas Juel Clemmensen (The Arctic University of Norway), Rasmus Hjortshøj (Aarhus School of Architecture), Asbjørn Jessen (University of Copenhagen, Section Landscape Architecture and Planning), Tom Nielsen (Aarhus School of Architecture), Martin Prominski (Leibniz University Hannover), Jean-Paul Thibaud (École nationale supérieure d’architecture de Grenoble)
Collaborators Addis Ababa: Yero Adugna Eticha (photographer), Makeda Begashaw (Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University), Leikun Nahusenay (artist), Robel Temesgen (Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University), Brook Teklehaimanot (Addis Ababa University, EiABC protoLAB), Mifta Zekele (Guramayne Art Center)
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Thanks to the Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University and Guramayne Art Center.
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Photo: Yero Adugna Eticha
Photo: Rasmus Hjortshøj

Poetry Jazz: Wax and Gold at Akademie der Künste Berlin
26. Oktober 2016 / Kooperation, Dialog ⟶
Uncertain States presents: Poetry Jazz: Wax and GoldFilmscreening / Lecture Demonstration / Panel
Wednesday, 26 October, 5 pm
Akademie der Künste, Hanseatenweg, Halle 2
Panel with Olafur Eliasson, Clara Jo, Robel Temesgen, Rike Scheffler, Christina Werner
in conjunction with Uncertain States – Artistic Strategies in States of Emergency
“Poetry Jazz” is the name for a particular style of performance poetry in Ethiopia fusing poetry and jazz, recitation and improvisation. The film A-B-A-B-A : from here to hear presents the eponymous experimental project series with artists from Berlin and Addis Abeba. Working together, they have created contemporary expressive styles in this tradition: Amharic, German and English poetry is combined with traditional Ethiopian music, jazz beats and contemporary electronic music. The film by Clara Jo follows the participating artists and traces their various influences as well as the challenges of reacting with the “Wax and Gold” principle of the spoken word to the issue of the free expression of opinion.
Trailer: A-B-A-B-A: from hear to here: A film by Clara Jo. 2016
A-B-A-B-A : from hear to here is part of Acting Archives, a project by the Institut für Raumexperimente, Berlin University of the Arts and the Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University, supported by Studio Olafur Eliasson, and funded by the TURN Fund of the German Federal Cultural Foundation.
Read the following article ‚Wax and Gold’. Poetry, jazz and politics, from Addis Ababa to Berlin by Mylène Palluel in Manifesto 21.
The film is followed by an experimental poetry performance by Rike Scheffler and Robel Temesgen. Exhibition artist Robel Temesgen (Visual Arts Fellow, Junge Akademie 2016) will present a series of works titled Old News that deploy the “Wax and Gold” approach in the field of visual arts. The “Wax and Gold” approach, which will be the topic of the discussion with Robel Temesgen, Rike Scheffler, Clara Jo and Christina Werner (Co-director, Instituts für Raumexperimente e.V.). Moderation: Olafur Eliasson.
Uncertain States präsentiert:
Poetry Jazz: Wax and GoldFilmscreening / Lecture-Demonstration / Diskussion
Mittwoch, 26 Oktober 2016, 17 Uhr
Akademie der Künste, Hanseatenweg, Halle 2
Diskussion mit Olafur Eliasson, Clara Jo, Robel Temesgen, Rike Scheffler, Christina Werner
im Kontext der Ausstellung Uncertain States – Künstlerisches Handeln in Ausnahmezuständen
„Poetry Jazz“ bezeichnet eine in Äthiopien geprägte Form der Lyrikperformance, die Einflüsse aus Poesie und Jazz, Rezitation und Improvisation zusammenbringt. Der Film A-B-A-B-A : from here to hear stellt die gleichnamige experimentelle Projektreihe zwischen Künstlern aus Berlin und Addis Abeba vor. Gemeinsam entstanden zeitgenössische Ausdrucksformen dieser Tradition: Amharische, deutsche und englische Dichtkunst wird mit traditioneller äthiopischer Musik, Jazz-Einflüssen und zeitgenössischer elektronischer Musik kombiniert. Der Film von Clara Jo folgt den beteiligten Künstlern und reflektiert die verschiedenen Einflüsse als auch die Herausforderung, mit dem lyrischen Prinzip von „Wachs und Gold“ auf die Problematik der freien Meinungsäußerung zu reagieren.
Trailer: A-B-A-B-A: from hear to here: A film by Clara Jo. 2016
A-B-A-B-A : from hear to here ist Teil von Acting Archives, einem Projekt des Instituts für Raumexperimente der Universität der Künste Berlin und der Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University, unterstützt durch Studio Olafur Eliasson, gefördert im Fonds TURN der Kulturstiftung des Bundes.
Eine Besprechung des Abends finden sich hier: ‚Wax and Gold’. Poetry, jazz and politics, from Addis Ababa to Berlin von Mylène Palluel in Manifesto 21.
Im Anschluss an den Film werden Rike Scheffler und Robel Temesgen eine experimentelle Poetry-Performance vorstellen. Ausstellungskünstler Robel Temesgen (Stipendiat Bildende Kunst, Junge Akademie 2016) wird anhand seiner Arbeiten aus der Serie Old News die Auseinandersetzung mit dem Prinzip „Wachs und Gold“ in der Bildenden Kunst vorstellen, das Prinzip wird Thema der Gesprächsrunde mit Robel Temesgen, Rike Scheffler, Clara Jo und Christina Werner (Geschäftsführerin des Instituts für Raumexperimente e.V.) sein. Moderation: Olafur Eliasson.

Get-Together
04. März 2016 / Dialog ⟶
a conversation, an up-date, a check-in, a meeting and reunion, a dinner and a series of short interviews – two years after the Closing Ceremony took place:
eine Gespräch, ein Up-date, ein Check-in, ein Treffen und Wiedersehen, ein Abendessen und eine Reihe von Kurz-Interviews - zwei Jahre nachdem die ifrex Abschlussfeier stattfand:

Olafur Eliasson: Vortrag und Buchvorstellung
12. Juni 2015 / Acting Archives, Kooperation, Dialog ⟶
„Turning Thinking into Doing into Art“: Lecture, project presentation and book launch by Olafur Eliasson
Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University
Olafur Eliasson talks about archives and archiving practices as methods and inspiration for artistic and educational practices. He introduces the project Acting Archives – Media Lab for Artistic Research and Education, shows video excerpts from the project archive and presents the technical infrastructure of the media container and the forthcoming accompanying guidebook. He then goes on to present the publication „Olafur Eliasson. Turning Thinking into Doing into Art. Four Lectures in Addis Ababa„, that contains four lectures that Olafur Eliasson delivered in Addis Abeba in 2012 in the context of a collaboration between the Institut für Raumexperimente and the Alle School of Fine Arts and Design in Addis Abeba.
„Turning Thinking into Doing into Art“: Vortrag, Projektpräsentation und Buchvorstellung von Olafur Eliasson
Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University
Olafur Eliasson spricht über Archive und archivarische Praxis als Methode und Inspiration für künstlerische und edukative Praxis. Er stellt das Projekt Acting Archives – Medienlabor für künstlerische Forschung und Bildung vor und zeigt filmische Beispiele aus dem Projektarchiv und stellt die technische Ausstattung des Medienkontainer und das zugehörige Handbuch vor. Darüberhinaus präsentiert er die Publikation „Olafur Eliasson. Turning Thinking into Doing into Art. Four Lectures in Addis Ababa„, die vier Vorträge zusammenfasst, die Olafur Eliasson im Rahmen einer Zusammenarbeit des Institutes für Raumexperimente mit der Alle School of Fine Arts and Design in Addis Abeba hielt.

Poetry Jazz Night in Awash
28. Februar 2015 / Acting Archives, Kooperation, Dialog ⟶
Poetry Jazz Night in Awash National Park near Addis Ababa with contributions by Mihret Kebede (poet, Addis Abeba), Erica Licht (poet, Addis Ababa), Nebiy Mekonnen (poet/translator, Addis Ababa), Abebaw Melaku (poet, Addis Abeba), Rike Scheffler (poet, Berlin), Misrak Terefe (poet, Addis Abeba), Moseb Traditional Music Band (Addis Ababa), and others. Hosted by Tobiya Poetic Jazz, Addis Ababa in collaboration with NTO, Addis Ababa and Institut für Raumexperimente, Berlin.
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This event is part of Acting Archives, a project by the Institut für Raumexperimente, Berlin University of the Arts and the Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University, supported by Studio Olafur Eliasson, and funded by the TURN Fund of the German Federal Cultural Foundation.
Poetry Jazz Night im Awash National Park nahe Addis Abebas mit Beiträge von: Mihret Kebede (Dichterin, Addis Abeba), Erica Licht (Dichterin, Addis Ababa), Nebiy Mekonnen (Dichterin/Übersetzerin, Addis Ababa), Abebaw Melaku (Dichter, Addis Abeba), Rike Scheffler (Dichterin, Berlin), Misrak Terefe (Dichterin, Addis Abeba), Moseb Traditional Music Band (Addis Ababa), und andere.
Tobiya Poetic Jazz, Addis Ababa in Zusammenarbeit mit NTO, Addis Ababa und Institut für Raumexperimente, Berlin.
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Eine Veranstaltung im Rahmen von Acting Archives, einem Projekt des Instituts für Raumexperimente der Universität der Künste Berlin und der Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University, unterstützt durch Studio Olafur Eliasson, gefördert im Fonds TURN der Kulturstiftung des Bundes.

Poetry Jazz Night, Concert, CD & Film Release in Addis Ababa
27. Februar 2015 / Acting Archives, Kooperation, Dialog ⟶
Poetry Jazz Night, Concert & CD Release and Filmscreening
27 February 2015, 20:00
Alliance Ethio-Française d’Addis-Abeba
Wavel street
Addis Ababa, Ethiopia
A-B-A-B-A : from here to hear is an experiment with rhythms of poetry, soundings, in-voicing, performing, rehearsing, translating and playing together. It is the third experimental get-together of poets, musicians and translators based in Addis Ababa and in Berlin, who join in this exercise of styles.
Spoken poetry has a long history in Ethiopia, with Poetic Jazz being one of its contemporary expressions. Poetic Jazz crosses genetic material from music and poetry in a way that discovers a style and form based in listening. Rhythms, styles, and modes of playing are created between the musicians and the poets and reflect the specific quality of the poems being performed.
Contemporary expressions of this tradition are tested in an artistic dialogue by Gashaw Abateneh (musician, Addis Ababa), Mihret Kebede (poet, Addis Abeba), Erica Licht (poet, Addis Ababa), Robert Lippok (musician, Berlin), Bekele Mekonnen (poet, Addis Ababa), Nebiy Mekonnen (poet/translator, Addis Ababa), Abebaw Melaku (poet, Addis Abeba), Rike Scheffler (poet, Berlin), Misrak Terefe (poet, Addis Abeba), and Moseb Traditional Music Band (Addis Ababa).
On the occasion a new album is launched, featuring recordings of the latest experimental live performances which took place in Berlin in July 2014. Spanning Amharic, English and German, the album A-B-A-B-A : from hear to here includes poems, performances, translations and sounds by Eric Ellingsen (poet/writer, Berlin/US), Mihret Kebede (poet, Addis Abeba), Robert Lippok (musician, Berlin), Abebaw Melaku (poet, Addis Abeba), Jorga Mesfin (musician, Addis Abeba), Rike Scheffler (poet, Berlin), Misrak Terefe (poet, Addis Abeba), Uljana Wolf (poet, Berlin). The release is accompanied by a documentary and short film by artist and film maker Clara Jo (Berlin/US).
About the participating artists, poets and musicians
Gashaw Abateneh is a renowned musician and performer, known for his patriotic recitals and performances of Ethiopian battle songs in traditional acting style. He regularly stars at the Ethiopian National Theatre.
Mihret Kebede is an artist, poet, and the founding director of the Netsa Art Village artist collective in Addis Ababa. Renowned for her poetry readings and experimental artworks, Kebede is also a founding member of Tobiya Poetic Jazz Group and is featured on the Tobiya poetic jazz DVD, Vol.1.
Erica Licht focuses her research and work on creating bridges between community members and stakeholders, through dialogue and holistic environmentally conscious curriculum. Her practice has spanned leadership development, radio production, and anti-violence programs, including sites of the African Diaspora and Sub-Saharan Africa, with long-term posts in Trinidad, Jamaica, Uganda, Nigeria, Ethiopia, and the United States. Erica holds a B.A. in Africana Studies and Geography from Vassar College, where she was the recipient of the Paul Robeson Prize for the best senior thesis in the Department of Africana Studies, and the Frederic C. Wood Prize for excellence in morals and ethics.
Robert Lippok is a musician and artist based in Berlin. He is a cofounder of the music groups Ornament und Verbrechen and To Rococo Rot. Recent works include ηχώ at the Festival of Future Nows, Neue Nationalgalerie Berlin (2014); the album Instrument with To Rococo Rot (City Slang, 2014); Daylightastronomy, music performance, Mutek, Montreal, Canada (2014); 24h Dahlem, music for a video installation by Clara Jo (2012–14); The Persistence of Memory, music performance with Nino Errera, Ethnologisches Museum, Berlin (2014); and Betón Brut, with Ronald Lippok, music for an exhibition by Arno Brandlhuber, NBK, Berlin (2014).
Abebaw Melaku is a poet and journalist. He is a founding member of Tobiya Poetic Jazz Group and a radio journalist affiliated with the Ethiopian radio show ‘Addis Zema’. He published a volume of poetry called Keradion in 2007 and an audio poetry CD in 2008.
The Moseb Traditional Music Band was established in 2013 with musicians playing basic traditional music instruments like base and lead kirar, drum, flute and masinko. They have been performing at different stages, cultural institutes, theatres, and jazz clubs, and have also collaborated with other established musicians in the country on various occasions. The band includes members: Tewodros Alemu (Saxophone), Solomon Betre Mariyam (Trumphet), Biniam Dagnachew (Lead kirar), Abu Gebre (Flute), Yigerem Gulilat (Bass kirar), Dawit Lisanu (Masinko), Robel Solomon (Drums).
Bekele Mekonnen is a visual artist, poet, and educator. He has had numerous critically acclaimed exhibitions in Ethiopia, Europe and the USA, and has been awarded a number of residencies, fellowships, and awards both at home and abroad, including the Chicago Artists International Program, the Scholar Rescue Fund, and at the Maryland Institute College of Art in Baltimore, Maryland, USA. Bekele earned a Masters degree in Fine Arts from Moscow State Institute of Fine Arts in 1993. He served two terms (2000-2004 and 2009-2011) as the director of Ale School of Fine Arts and Design in Addis Ababa, where he is currently teaching as an Assistant Professor. From 2008-2010 he was director of the Modern Art Museum / Gebre Kristos Desta Center in Addis Ababa.
Rike Scheffler, based in Berlin, creates work at the intersection of poetry and music. She has published work in many journals and anthologies, and has set them in song, text, and tone collages for the stage. She studied creative writing at the Deutschen Literaturinstitut in Leipzig and psychology at the Freie Universität in Berlin. Her poetry collection der rest ist resonanz appeared in the fall of 2014 from kookbooks Verlag. Rike Scheffler was a finalist at the 20th Open Mike and a grant recipient of the Stiftung Brandenburger Tor in Copenhagen. She helped found the poetry collective G13, a group of writers who bring together poetry with experimental stage productions and regularly organise open writing workshops in Berlin in an effort to encourage solidarity and a critical exchange among authors. She enjoys challenging common perceptions through small words and sounds and creating spaces through language.
Misrak Terefe is an Ethiopian poet and the first female poet to publish a poetry VCD. She has contributed to different group publications with other writers and is featured on the Tobiya poetic jazz DVD, Vol.1. She is also a founding member of Tobiya Poetic Jazz Group, having been involved with the organization since 2008.
In dialogue with:
Nebiy Mekonnen is a renowned poet, journalist, playwright and translator who has published poetry books and various essays. Nebiy is best known for “Negem lela ken new”, a translation into Amharic of the novel “Gone with the Wind”, which he wrote on 3000 cigarette paper pieces while in prison for a decade during the Derge Regime. He is also editor-in-chief of the popular weekly newspaper Addis Admass.
Christina Werner is a curator and educator based in Berlin. She is co-director of the Institut für Raumexperimente and co-initiator and coordinator of the project Acting Archives–Media Lab for Artistic Research and Education developing collaboration and education formats between artists and educators based in Addis Ababa and Berlin on the subject of artistic translation and proactive archiving.
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This event is part of Acting Archives, a project by the Institut für Raumexperimente, Berlin University of the Arts and the Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University. It is choreographed by Mihret Kebede and Christina Werner and hosted by the Alliance Ethio-Française d’Addis-Abeba; supported by Studio Olafur Eliasson, and funded by the TURN Fund of the German Federal Cultural Foundation.
Poetry Jazz Night, Concert & CD Release and Filmscreening
27. Februar 2015, 20:00
Alliance Ethio-Française d’Addis-Abeba
Wavel street
Addis Ababa, Ethiopia
A-B-A-B-A : from here to hear ist die dritte experimentelle Lyrikveranstaltung, die Dichter, Musiker und Übersetzer aus Addis Abeba und Berlin im Rahmen dieser Stilübungen zusammenbringt. Der Workshop findet an der Alle School of Fine Arts and Design statt. Dort werden neue Strukturen und Methoden im gemeinsamen Dialog getestet: der Workshop lädt ein, sich mit der Tradition mündlicher Überlieferung in der amharischen Poesie-Kultur zu befassen, mit Übersetzungen und Interpretationen zwischen Deutsch, Englisch und Amharisch als auch mit performativen Aufführungselementen, mit Musiktraditionen der traditionellen äthiopischen Musik, Jazz-Elementen und zeitgenössicher elektronischen Musik. Die gemeinsamen Proben finden ihren Höhepunkt in einem Poesie-Konzert-Abend, der in der Alliance Ethio-Française d’Addis-Abeba stattfindet und von einer CD-Vorstellung und der Premiere des Dokumentarfilms von Clara Jo begleitet wird.
Teilnehmende Künstler sind Gashaw Abateneh, Mihret Kebede, Erica Licht, Robert Lippok, Bekele Mekonnen, Nebiy Mekonnen, Abebaw Melaku, Rike Scheffler, Misrak Terefe und die Moseb Traditional Music Band.
Über die teilnehmenden Künstler, Poeten und Musiker:
Clara Jo ist Künstlerin, lebt und arbeitet in Berlin.
Gashaw Abateneh ist ein renommierter Musiker und Performer, bekannt für seine patriotischen Vokalstücke und den performativen Vortrag von traditionellen äthiopischen Krieg- und Kampflieder. Er tritt regelmäßig im Äthiopischen Nationaltheater auf.
Mihret Kebede ist eine Künstlerin, Dichterin und Gründungsdirektorin des Netsa Art Village Künstlerkollektivs in Addis Abeba. Sie ist für ihre Gedichtlesungen und experimentellen Kunstwerke bekannt und außerdem Gründungsmitglied der Tobiya Poetic Jazz Group, auf deren Platte Tobiya Poetic Jazz DVD, Vol.1. sie zu hören ist.
Erica Licht ist Beraterin und Mediatorin, die im Bereich der Entwicklung von Führungsqualitäten, von Radioproduktionen und von Gewaltpräventionsprogrammen arbeitet. Sie ist Fulbright Scholar und der Schwerpunkt ihrer Forschung und Arbeit ist es, zwischen Community- Mitgliedern und verschiedenen Interessengruppen durch Dialog und ganzheitliche umweltbewusste Themensetzung zu vermitteln. Die afrikanischen Diaspora und Afrika südlich der Sahara sind Teil ihrer Forschung, verbunden mit langfristigen Aufenthalten in Trinidad, Jamaika, Uganda, Nigeria, Äthiopien und den Vereinigten Staaten. Erica schloss mit einem B.A. in African Studies und Geographie von Vassar College ab, sie erhielt den Paul Robeson Preis für die beste Abschlussarbeit im Fachbereich African Studies und den Frederic C. Wood-Preis für Spitzenleistungen im Bereich Moral und Ethik.
Robert Lippok ist ein in Berlin lebender Musiker und Künstler. Er ist Mitbegründer der Bands Ornament und Verbrechen und To Rococo Rot. Aktuelle Arbeiten umfassen ηχώ im Rahmen des Festival of Future Nows an der Neuen Nationalgalerie Berlin (2014), das Album Instrument mit To Rococo Rot (City Slang, 2014), die Musikperformance Daylightastronomy, Mutek, Montreal, Canada (2014), ein Musikvideo zu einer Installation von Clara Jo (2012–14); Die Musikperformance The Persistence of Memory gemeinsam mit Nino Errera, Ethnologisches Museum Berlin (2014); sowie Betón Brut gemeinsam mit Ronald Lippok, Musik für eine Ausstellung von Arno Brandlhuber, NBK, Berlin (2014).
Bekele Mekonnen ist bildender Künstler, Dichter und Pädagoge. Er hat zahlreiche Ausstellungsbeteilungen in Äthiopien, Europa und den USA und eine Reihe von Residenzen, Stipendien und Auszeichnungen im In- und Ausland, darunter am Maryland Institute College of Art in Baltimore, Maryland, US, das Chicago Artists International Program, und Scholar Rescue Fund. Bekele erwarb 1993 seinen Master-Abschluss Kunst an der Moskauer Hochschule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Er diente zwei Amtszeiten (2000 – 2004 und 2009 – 2011) als Direktor der Alle School of Fine Arts and Design, wo er derzeit als Professor lehrt. Von 2008 – 2010 war er Direκtor des Museums für Moderne Kunst / Gebre Kristos Desta Center in Addis Abeba.
Abebaw Melaku ist Dichter und Journalist. Er ist Gründungsmitglied der Tobiya Poetic Jazz Goup und arbeitet als Radiojournalist.Er hat im Jahr 2007 einen Gedichtband mit dem Titel Keradion herausgegeben sowie eine Audio- CD mit Gedichten im Jahr 2008.
Misrak Terefe ist äthiopische Dichterin und die erste weibliche Dichterin die eine VCD mit Gedichten herausbrachte. Sie trug zu verschiedenen Gruppenpublikationen bei und ist auf der Tobiya Poetic Jazz DVD, Vol.1. zu hören. Außerdem ist sie Gründungsmitglied der Tobiya Poetic Jazz Group mit der sie seit dem Jahr 2008 zusammenarbeitet.
Rike Scheffler lebt in Berlin und arbeitet auf der Grenze zwischen Dichtung und Musik. Sie hat in verschiedenen Journals und Anthologien veröffentlicht und ihre Arbeiten als Lieder, Texte und Klangcollagen für die Bühne adaptiert. Sie studierte Kreatives Schreiben am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig und Psychologie an der Freien Universität Berlin. Ihre Gedichtsammlung der rest ist resonanz erschien im Herbst 2014 bei kookbooks. Rike Scheffler war eine Finalistin des 20. Open Mike und Stipendiantin der Stiftung Brandenburger Tor in Kopenhagen. Sie ist Mitbegründerin des Lyrikkollektivs G13, einer Autorengruppe Gruppe die Dichtung mit experimenteller Bühnenproduktion zusammenbringt und in regelmäßigen Abständen offene Schreibworkshops in Berlin veranstaltet, um Solidarität und kritischen Austausch zwischen KünstlerInnen zu unterstützen. Sie hinterfragt mit Vorliebe als gegeben vorausgesetzte Wahrnehmung durch kleine Wortinterventionen, Klänge und Sprachräume.
Moseb Traditional Music Band wurde vor zwei Jahren gegründet, die Mitglieder spielen traditionelle Musikinstrumente wie Kirar, Trommel, Flöte und Masink. Die Band etablierte sich mit ihrem Programm und spielt in Kulturinstituten, Theatern und Jazz-Clubs. Die Band kooperiert regelmäßig mit anderen äthiopischen Musikern. Moseb Traditional Music Band (Addis Abeba): Tewodros Alemu (Saxophon), Solomon Betre Mariyam (Trompete), Biniam Dagnachew Poesie-Workshop und Veranstaltung A-B-A-B-A : from here to hear (Lead Kirar), Abu Gebre (Flöte), Yigerem Gulilat (Bass Kirar), Dawit Lisanu (Masinko), Robel Solomon (Schlagzeug).
Im Gespräch mit:
Nebiy Mekonnen ist ein bekannter Dichter, Journalist, Dramatiker und Übersetzer, der Poesie-Bücher und verschiedene Aufsätze veröffentlicht hat. Nebiy Mekonnen ist bekannt für “Negem lela ken neu”, eine Übersetzung des Buches “Vom Winde verweht” ins Amharische, die er auf 3000 einzelnen Zigarettenpapierstücke während seiner Jahre im Gefängnis während des Derge Regimes schrieb. Er ist darüber hinaus Chefherausgeber der beliebten Wochenzeitung “Addis admass”.
Christina Werner kuratierend und lehrend in Berlin tätig. Sie ist Co-Direktorin des Instituts für Raumexperimente und Co-Initiatorin des Projekts Acting Archiv – Media Lab für künstlerische Forschung und Bildung, das die Entwicklung von Kooperationen für Kunst- und Bildungsformate zwischen Künstlern und Lehrenden aus Addis Ababa und Berlin zu Themen von Übersetzung und proaktiver Archivierung mit künstlerischen Mitteln verfolgt.
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Eine Veranstaltung im Rahmen von Acting Archives, einem Projekt des Instituts für Raumexperimente der Universität der Künste Berlin und der Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University. Die Veranstaltung ist choreographiert von Mihret Kebede and Christina Werner, in Zusammenarbeit mit der Alliance Ethio-Française d’Addis-Abeba; unterstützt durch Studio Olafur Eliasson, gefördert im Fonds TURN der Kulturstiftung des Bundes.

Radio interview at AFRO FM 105.3, Addis Ababa
23. Februar 2015 / Acting Archives, Dialog ⟶
On air: Justified Nature, radio program with Erica Licht and Clara Jo, Mihret Kebede, Robert Lippok, Rike Scheffler, Christina Werner
Justified Nature – a radio program hosted by Erica Licht in Addis Ababa on AFRO FM 105.3
Interview with Erica Licht and Clara Jo, Mihret Kebede, Robert Lippok, Rike Scheffler and Christina Werner
Justified Nature, 23.2.2015
Conversation on Poetry Jazz and A-B-A-B-A : from here to hear, the third experimental get-together of poets, musicians and translators based in Addis Ababa and in Berlin, who join in this exercise of styles. Testing new structures and methods in a dialogue, the workshop sets out to explore oral traditions in Amharic poetry culture, translations and interpretations between German, English and Amharic, and performative elements on stage, including music traditions from traditional Ethiopian music, jazz elements and contemporary electronic music. The concert takes place at the Alliance Ethio-Française d’Addis-Abeba on 27.2.2015, 20h.
Participating artist: Clara Jo (artist, Berlin), Mihret Kebede (poet, Addis Abeba), Erica Licht (poet, Addis Ababa), Robert Lippok (musician, Berlin), Bekele Mekonnen (poet, Addis Ababa), Nebiy Mekonnen (poet/translator, Addis Ababa), Abebaw Melaku (poet, Addis Abeba), Rike Scheffler (poet, Berlin), Misrak Terefe (poet, Addis Abeba), Moseb Traditional Music Band (Addis Ababa), and Christina Werner (Berlin).
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Eine Veranstaltung, choreographiert von Mihret Kebede and Christina Werner, im Rahmen von Acting Archives, einem Projekt des Instituts für Raumexperimente der Universität der Künste Berlin und der Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University, unterstützt durch Studio Olafur Eliasson, gefördert im Fonds TURN der Kulturstiftung des Bundes.
On air: Justified Nature, radio program with Erica Licht and Clara Jo, Mihret Kebede, Robert Lippok, Rike Scheffler, Christina Werner
Justified Nature – a radio program hosted by Erica Licht in Addis Ababa on AFRO FM 105.3
Interview with Erica Licht and Clara Jo, Mihret Kebede, Robert Lippok, Rike Scheffler and Christina Werner
Justified Nature, 23.2.2015
Conversation on Poetry Jazz and A-B-A-B-A : from here to hear, the third experimental get-together of poets, musicians and translators based in Addis Ababa and in Berlin, who join in this exercise of styles. Testing new structures and methods in a dialogue, the workshop sets out to explore oral traditions in Amharic poetry culture, translations and interpretations between German, English and Amharic, and performative elements on stage, including music traditions from traditional Ethiopian music, jazz elements and contemporary electronic music. The concert takes place at the Alliance Ethio-Française d’Addis-Abeba on 27.2.2015, 20h.
Participating artist: Clara Jo (artist, Berlin), Mihret Kebede (poet, Addis Abeba), Erica Licht (poet, Addis Ababa), Robert Lippok (musician, Berlin), Bekele Mekonnen (poet, Addis Ababa), Nebiy Mekonnen (poet/translator, Addis Ababa), Abebaw Melaku (poet, Addis Abeba), Rike Scheffler (poet, Berlin), Misrak Terefe (poet, Addis Abeba), Moseb Traditional Music Band (Addis Ababa), and Christina Werner (Berlin).
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Eine Veranstaltung, choreographiert von Mihret Kebede and Christina Werner, im Rahmen von Acting Archives, einem Projekt des Instituts für Raumexperimente der Universität der Künste Berlin und der Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University, unterstützt durch Studio Olafur Eliasson, gefördert im Fonds TURN der Kulturstiftung des Bundes.

Never Known but Is the Knower / Jamais connu, il est le connaissant
01. Dezember 2014 / Dialog, Publikation ⟶
A lecture exploring the blind spot of science, given by Michel Bitbol to open the winter semester 2013/14 at the Institut für Raumexperimente, Berlin University of the Arts, 14 October 2013. Olafur Eliasson created the drawings that appear between the pages while developing his solo exhibition Contact, held at Fondation Louis Vuitton, Paris, 17 December 2014 to 16 February 2015.
Author: Michel Bitbol
Drawings: Olafur Eliasson
Concept: Olafur Eliasson
Designer: Vina Rostomyan / Studio Olafur Eliasson
Text editors: William Stewart / Studio Olafur Eliasson (eng); Anne-Claire Juramie (fr)
Translator: Claire Debard
Publisher: Institut für Raumexperimente, Berlin
Language: English / French
ISBN: 978-3-00-048060-7
Michel Bitbols Vortrag, den er anlässlich der Eröffnung des Wintersemesters 2013/14 am 14. Oktober 2013 am Institut für Raumexperimente hielt, stellt den blinden Fleck der Wissenschaften in den Fokus seiner Betrachtungen. Olafur Eliasson schuf die zugehörigen Zeichnungen, die zwischen den Seiten zu finden sind, während er seine Einzelausstellung „Contact“ in der Fundation Louis Vuitton, Paris vorbereitete, die vom 17. Dezember 2014 bis zum 16. Februar 2015 statt fand.
Autor: Michel Bitbol
Zeichnungen: Olafur Eliasson
Konzept: Olafur Eliasson
Grafikdesign: Vina Rostomyan / Studio Olafur Eliasson
Lektorat: William Stewart / Studio Olafur Eliasson (eng); Anne-Claire Juramie (fr)
Übersetzung: Claire Debard
Herausgeber: Institut für Raumexperimente, Berlin
Sprachen: Englisch / Französisch
ISBN: 978-3-00-048060-7

Abschlusszeremonie
06. März 2014 / Dialog ⟶
6.3.2014
Closing Ceremony with closing addresses by Martin Rennert, president of the Berlin University of the Arts and Olafur Eliasson
Certificates and „Your Effort Compass“ gifted to all participants
Music and more by Hildur Guðnadóttir, Hauschka, Ari Benjamin Meyers, Robert Lippok, Jan Werner
Reception and Drinks
The Institut für Raumexperimente celebrated, together with all the participants, peers, friends, guests, partners and collaborators, the closing of the Institute and the past five years of learning together. We would like to thank everyone thank you thank you thank you thank you for your generous support, participation, and accompaniment throughout the experiment. You shaped and shape who we are. We celebrate with you from the positions in the futures from which we now take a stand looking back through the coming pasts to now. We have only just begun.
6.3.2014
Abschlusszeremonie mit Schlussworten von Martin Rennert, Präsident der Universität der Künste Berlin, und Olafur Eliasson.
Übergabe des „Your Effort Compass“ und Zertifikate an alle Teilnehmer
Musikprogramm mit Hildur Guðnadóttir, Hauschka, Ari Benjamin Meyers, Robert Lippok und Jan Werner
Empfang und Drinks
Mit den Teilnehmern, Gästen, Freunden, Partnern und Kollegen feiert das Institut für Raumexperimente das Schließen des Instituts und die vergangenen 5 Jahre gemeinsamen Lernens. Wir möchten euch allen danken danken danken für eure großzügige Unterstützung, Teilnahme und Vertrauen in unser Experiment. Ihr habt uns Gestalt gegeben. Wir feiern mit euch von jenen Zukünften her, von denen aus wir durch die kommenden Vergangenheiten auf das Jetzt schauen. Wir haben gerade erst begonnen.

Arbeitspräsentation von Kat Valastur & Filmpräsentation von Natasha Mendonca
07. Februar 2014 / Dialog ⟶
Presentation with Kat Válastur & Film Screening by Natasha Mendonca
watch presentation by Kat Válastur
Arbeitspräsentation von Kat Válastur & Filmpräsentation von Natasha Mendonca
Präsentation von Kat Válastur

Andreas Roepstorff: Experimenting with Interactions
31. Januar 2014 / Dialog ⟶
Experimenting with InteractionsLecture by Andreas Roepstorff
Lecture by Andreas Roepstorff, part 1
Lecture by Andreas Roepstorff, part 2
Experimenting with InteractionsVortrag von Andreas Roepstorff
Vortrag von Andreas Roepstorff, Teil 1
Vortrag von Andreas Roepstorff, Teil 2

Jonathan Burrows & Matteo Fargion
30. Januar 2014 / Dialog ⟶
Talk, performance and lecture with Jonathan Burrows & Matteo Fargion
Introduction and performance by Jonathan Burrows & Matteo Fargion
Talk with Jonathan Burrows & Matteo Fargion after the performance
Concert lecture by Jonathan Burrows & Matteo Fargion
Gespräch, Performance und Vortrag von Jonathan Burrows & Matteo Fargion
Einführung und Performance von Jonathan Burrows & Matteo Fargion
Gespräch mit Jonathan Burrows & Matteo Fargion nach der Performance
Concert lecture von Jonathan Burrows & Matteo Fargion

Hans Ulrich Obrist und Olafur Eliasson
20. Dezember 2013 / Dialog ⟶
Hans Ulrich Obrist in conversation with Olafur Eliasson with guests Ho Rui An and Julie Boukobza
Hans Ulrich Obrist, Part 1
Hans Ulrich Obrist, Part 2
Hans Ulrich Obrist im Gespräch mit Olafur Eliasson und Gästen Ho Rui An und Julie Boukobza
Hans Ulrich Obrist, Teil 1
Hans Ulrich Obrist, Teil 2
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