NOWs: K60

09. - 20. September 2020 / Nows

K60

group exhibition

Wilhelm Hallen
Kopenhagener Strasse 60
13407 Berlin

Opening 06.09.2020, 12–7 pm
Opening hours: 9–13 September, 19–20 September 2020, 12–7 pm

Seven Berlin galleries – alexander levy, BQ, ChertLüdde, Klemm’s, Kraupa-Tuskany Zeidler, Plan B and PSM – will open the joint exhibition K60 on September 6th, 2020. The opening will feature the performance installation The Blind Leader by artist Rachel Monosov.

Works by Thomas Arnolds, Julius von Bismarck, Catherine Biocca, Sol Calero, Keltie Ferris, Kasia Fudakowski, Guan Xiao, Petrit Halilaj, Nadira Husain, Felix Kiessling, Egor Kraft, KRIWET, Daniel Lergon, Zora Mann, Alexej Meschtschanow, Rachel Monosov, Ciprian Muresan, Katja Novitskova, Navid Nuur, Pieter Schoolwerth, Anna Uddenberg, Sinta Werner and Ran Zhang will be on view.

All events take place in compliance with current hygiene measures.

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NOWs: Jungle Memory by Andreas Greiner

11. September - 31. Oktober 2020 / Nows ⟶

Andreas Greiner, Jungle Memory 0001, 2019 Andreas Greiner: Jungle Memory at DITTRICH & SCHLECHTRIEM, Berlin In Andreas Greiner’s work, there is no contradiction between art and science. His multi-media, multi-disciplinary practice includes time-based living and digital sculptures, photographs, and video works that chart complex concerns and expose vital issues in contemporary society, including environmental and ecological challenges. In the exhibition Jungle Memory, Greiner recreates nature, representing his research into endangered forests in Germany and Poland. Greiner probes the relationship between ecology and technology. Amid a simulated forest and light scenario that transforms the main gallery space, Greiner presents a large-format video work made with the aid of artificial intelligence. A dataset comprising several thousand photographs that Greiner shot in the ancient Hambacher Forst and Białowieża forests was fed into a digital calculus to derive the idea of a forest. In processing the pictures, the artist created generated recollections or algorithmic projections of an abundant and unruly nature whose romantic flair is unmistakable. The resulting images are layered and morphed together to create a cinematic dance of trees, bright and illusionary yet concerning and oddly foreboding of a post-human world. A sound composition accompanies the installation. Paralleling the abstractions on the four-square-meter LED screen and the sound piece, Greiner premieres a video in the first room. A two-channel video, created in collaboration with Paul Rohlfs, is presented on screens (purchased second-hand) that are connected to a central control box. In addition, the screens display archival quotes from texts on the economic or protective vision of silviculture, and a video illustrating the current process of natural dynamic reforestation. The video shows how the death of old spruce trees at the hands of the bark beetles allows the forest to regenerate, making it versatile and resilient. […] The exhibition can be read as a cognitive and emotional collage that highlights, through a concrete local example, the interdependence of historical factors, economic decisions and climate change. Taking as a starting point the catastrophic situation of the forests of the Harz (a highland region in Lower Saxony), the works address an immediate reality that is tied as much to past centuries’ silviculture as to contemporary global ecological choices. With Jungle Memory, Greiner probes the question whether, in our age of climate change and the mass extinction of species, the language of art is actually capable of adequately articulating these concerns. The passages above are excerpts from an essay that Bernard Vienat contributed for the gallery catalogue, which will be published in September 2020 and available at the gallery and via the online shop. Andreas Greiner, Jungle Memory 0001, 2019 Andreas Greiner: Jungle Memory DITTRICH & SCHLECHTRIEM, Berlin Zwischen Kunst und Wissenschaft gibt es im Schaffen von Andreas Greiner keinen Widerspruch. Seine multimediale und interdisziplinäre Praxis umfasst zeitbasierte lebende und digitale Skulpturen, Fotografien und Videos, die komplexe Themen anschaulich machen und ein Schlaglicht auf drängende Fragen der heutigen Gesellschaft und insbesondere Umweltprobleme und ökologische Herausforderungen werfen. In Jungle Memory schafft Greiner Natur nach, um seine Forschungen zu gefährdeten Wäldern in Deutschland und Polen darzustellen. Greiner hinterfragt das Verhältnis zwischen Ökologie und Technologie. In einer Nachbildung eines Waldes und einem Lichtszenario, das den Hauptraum der Galerie verwandelt, zeigt Greiner eine großformatige Videoarbeit, für die künstliche Intelligenz zum Einsatz kam. Aus einem Datensatz von mehreren tausend Fotografien, die Greiner im uralten Hambacher Forst und im Białowieża-Urwald geschossen hat, wurde mittels digitaler Rechenverfahren die Idee eines Waldes abstrahiert. Aus dem Bildmaterial fabrizierte der Künstler so Erinnerungen an oder algorithmische Projektionen einer reichhaltigen, unbändigen Natur, deren romantische Aura unverkennbar ist. Durch Überlagerung und Verformung der Bilder entstand ein filmreifer Tanz der Bäume, eine leuchtende, aber auch befremdliche Illusion, die eine Ahnung einer Welt ohne Menschen vermittelt. Eine Klangkomposition untermalt die Installation. Parallel zu den Abstraktionen auf dem vier Quadratmeter messenden LED-Bildschirm und der Soundarbeit zeigt Greiner im ersten Raum eine neue Videoarbeit. Am Anfang der Ausstellung wird auf (gebraucht gekauften) Bildschirmen, die mit einer zentralen Kontrolleinheit verbunden sind, ein in Zusammenarbeit mit Paul Rohlfs entstandenes Zweikanalvideo gezeigt. Außerdem werden Archivzitate aus Schriften zum wirtschaftlich orientierten oder auf Bewahrung zielenden Waldbau sowie ein Video eingeblendet, das den derzeitigen Prozess naturnah-dynamischer Aufforstung veranschaulicht. Das Video zeigt, wie das durch den Borkenkäfer verursachte Absterben alter Fichten eine Verjüngung des Waldes ermöglicht, aus der er seine Wandlungs- und Widerstandsfähigkeit zieht. […] Die Ausstellung lässt sich als Collage von Gedanken und Gefühlen lesen, die anhand eines konkreten Beispiels aus der näheren Umgebung ein Schlaglicht auf die Verbindungen zwischen historischen Faktoren, wirtschaftlichen Entscheidungen und Klimawandel wirft. Ausgehend vom katastrophalen Zustand der Wälder im niedersächsischen Harz wenden die Arbeiten sich einer handgreiflichen Wirklichkeit zu, die das Ergebnis von Jahrhunderten der Forstbewirtschaftung ebenso wie heutiger globaler ökologischer Weichenstellungen ist. In Jungle Memory geht Greiner der Frage nach, ob die Sprache der Kunst in unserer von Klimawandel und massenhaftem Artensterben geprägten Zeit überhaupt in der Lage ist, diese Themen angemessen zu artikulieren. Die zitierten Passagen stammen aus einem Essay von Bernard Vienat für den Katalog, der im September 2020 erscheinen und in der Galerie sowie über unseren Onlineshop zu beziehen sein wird.

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NOWs: Tanznacht Berlin Vertigo

09. - 13. September 2020 / Nows ⟶

Tanznacht Berlin Vertigogroup exhibition Tanznacht Berlin Badstr. 41a 13357 Berlin Wedding Opening 9 September 6 – 11 pm, 7:30 pm choir performance and opening speeches Performances durational: Rike Horb Gummimauer / flexible walls durational: Roger Sala Reyner when it lands will my eyes be closed or open? Hana Lee Erdmann Animal Companion At the heart of this year’s edition of Tanznacht Berlin Vertigo (Part One) is a choreographic group exhibition, showing throughout the festival in Studio 14, where projects in various artistic fields can interact and exchange viewpoints. Choreographer Kat Válastur is showing an installation developed in cooperation with visual artist Leon Eixenberger from the stage set for her piece Stelllar Fauna. Visual artist Rike Horb, meanwhile, is extending her installation Gummimauer / flexible walls to incorporate a performance by the diese Frau collective. Other performances also add dynamic elements to the sculptural and installation aspects of the exhibition: Roger Sala Reyner, Guillaume Marie and Igor Dobričić have transformed the solo piece Roger into a living installation, going beyond the original choreographic format to counter suffering with comfort and a gesture of empathy and bring it into the centre of society. Complete artwork devotee Liina Magnea and opera singer Sigrún Gyða Sveinsdóttir keep art alive in Sehnsucht + and imagine themselves as cells in a sleeping body. These two formats, adapted and developed especially in response to the pandemic for the first part of Tanznacht, are accompanied by Hana Lee Erdman’s Animal Companion. Here, the eponymous associates escort visitors through the exhibition, shifting perspectives on conventional modes of encounter between humans and animals. For the closing event of this year’s edition of Tanznacht Berlin, the curators have invited Mmakgosi Kgabi and Dasniya Baddhanasiri to round off the programme with a dialogue that is as physical as it is vocal. Info: Mouth/nose protection is required Tanznacht Berlin Vertigogroup exhibition Tanznacht Berlin Badstr. 41 13357 Berlin Wedding Opening 9. September, 18 – 23 h 19h30 Chorauftritt und Reden Im Mittelpunkt der diesjährigen Ausgabe der Tanznacht Berlin, „Vertigo (Part One)“, steht eine choreografische Gruppenausstellung im Studio 14, die über den Zeitraum des ganzen Festivals hinweg künstlerische Positionen aus unterschiedlichen Disziplinen miteinander ins Gespräch bringt. Die Choreografin Kat Válastur hat in Kooperation mit dem Bildenden Künstler Leon Eixenberger aus dem Bühnenbild ihres Stücks „Stellar Fauna“ eine Installation entwickelt. Die Bildende Künstlerin Rike Horb wiederrum erweitert ihre Installation „Gummmimauer / flexible walls“ um eine Performance des Kollektivs diese Frau. Neben Rike Horbs Arbeit dynamisieren weitere Performances die installativ-skulpturale Landschaft des Ausstellungsprogramms: Roger Sala Reyner, Guillaume Marie und Igor Dobričić haben das Bühnensolo „Roger“ in eine lebende Installation verwandelt. Jenseits der ursprünglichen choreografischen Form schenken sie dem Leiden durch Trost so eine Geste der Empathie und einen Platz mitten in der Gesellschaft. Gesamtkunstwerkerin Liina Magnea und Opernsängerin Sigrún Gyða Sveinsdóttir halten die Kunst in „Sehnsucht +“ lebendig und imaginieren sich dazu als Zellen in einem schlafenden Körper. Ergänzt werden diese beiden coronabedingten und so speziell für den ersten Teil der Tanznacht entwickelten Formate durch „Animal Companion“ von Hana Lee Erdman. Ihre tierischen Gefährt*innen begleiten die Besucher*innen durch die Ausstellung, um den Blick auf übliche Verhaltensmodi zwischen Mensch und Tier zu verändern. Zur Finissage der Ausstellung und auf Einladung der Kuratoren runden Mmakgosi Kgabi und Dasniya Baddhanasiri das Programm der diesjährigen Ausgabe der Tanznacht Berlin mit einem stimmlich-körperlichen Dialog ab. Mund- und Nasenschutz erforderlich. Slots mit 90 Minuten Gültigkeit buchbar. Eine Weitergabe des Zeitfenstertickets an Dritte ist nicht möglich.

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