NOWs: Social Geometrism

28. April - 07. Mai 2017 / Nows

Social Geometrism

at
Reinbeckhallen, Reinbeckstrasse 9, 12459 Berlin

Friday, April 28, 2017

19:00 Opening of the show
20:30 Party
Music-DJ Set odsounds

Free Admission

Kunst Am Spreeknie is pleased to announce ‘’Social Geometrism’’. The exhibition will take place from April 28 to May 7 at Reinbeckhallen, a renovated former transformer plant in the heart of Schöneweide.

The theme of this year’s festival came as an extension of „Social Geometry“, a term, which was introduced by the American sociologist Donald Black in an effort to measure social morphology, as it had been developed within the postmodern society.
Black’s model was a cluster, composed by geometrical lines and shapes, which was intended to symbolize and interpret social phenomena. The multidimensional geometric amalgams that arose were designed to convey the real space where people live, while also stand as a new type of geography.

In a time where social patterns are evolving in unprecedented ways, ‘’Social Geometrism’’ aims to explore and highlight aspects of those new spatiotemporal formations. This exhibition brings together lines, solids, surfaces and more complex polyhedral figures that present themselves as sociological models. Through the display of international Berlin-based artists, dealing with a different approach to materiality, and by their placement in a common space, a multidimensional environment emerges and confronts the viewer with new problematics that are present at our time.

Participating artists: Sophie Erlund, Felix Kiessling, Ignacio Uriarte, Raul Walch, Stephen Kent, Vanessa Enriquez, Ossian Fraser, Gonzalo Reyes Araos, Jennifer Oellerich, Florian Schmidt, Nadine Fecht, Francisco Rozas, Juan Varela, Panagiotis Margaritis

Raul Walch: Circular Semaphore, 2017, textile colour on sailcloth, Reinbeckhallen, Berlin, 2017 (installation view)

Felix Kiessling: Antisonne, 2017. Reinbeckhallen, Berlin (installation view)

Sophie Erlund: A gentle monumentalism, 2017. Reinbeckhallen, Berlin (installation view). Photo: Ariel Reichman

Sophie Erlund: A gentle monumentalism, 2017. Reinbeckhallen, Berlin (detail). Photo: Ariel Reichman

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NOWs: Isolation by Fabian Knecht

28. April - 20. Juni 2017 / Nows ⟶

NOWs: Fabian Knecht ISOLATION Opening: April 28, 2017, 5-10 pm at alexander levy, Berlin ISOLATION features photographs of conventional exhibition rooms (“white cubes”), which Knecht installed at various different locations in nature. Rather than transposing a ready-made or a representation of “reality” onto the exhibition space, Knecht brings the exhibition space into reality, isolates a segment with the help of the “white cube”: a riverbed and a base of a vanished monument in Ukraine, a frozen sea in Vladivostok, waste ground in Berlin and a section of forest in North-Rhine Westphalia. Nature in all its complexity elevated to the status of an artwork and exhibited in situ, without intervening in existing forms and forms of life. Occasionally, almost in passing, canonical artworks are referenced: from Caspar David Friedrich’s “Eismeer” (The Sea of Ice; 1823-4) through to Robert Smithson’s “Dead Tree” (1969). Consequently, ISOLATION both comments on and inverts not only the classic concept of the ready-made, but also the traditional relationship between art and nature, natura naturans and natura naturata (creating nature and created nature). “For truly art is contained in nature, and the person who succeeds in extracting it out, has it …”, writes Albrecht Dürer. And anyone who leaves it in place, surrounds and exhibits it – has it too. The exhibition space becomes a medium, and consequently morphs from a background to a work (that is equally non-locational and location-based, and conveyed by photo is almost unreal) – before subsequently once again being made into a background: a work at the divide and fracture between space, nature and photography. The photos hang in an exhibition space. And the exhibition spaces in nature have been removed. But nature – spoiled and unspoiled – remains where it was before: beyond the frame. The project ISOLATION was realized in cooperation with the architect Ivy Lee Fiebig. Special thanks to Markus Schütte, André Simonoff, and the Zarya Center for Contemporary Art in Vladivostok, who made the realization of the project possible. NOWs: Fabian Knecht ISOLATION Eröffnung: 28 April 2017, 17-22 h alexander levy, Berlin ISOLATION zeigt Fotografien von konventionellen Ausstellungsräumen (»White Cubes«), die Knecht an unterschiedlichen Orten in der Natur installiert hat. Statt ein Readymade oder eine Repräsentation der ›Wirklichkeit‹ in den Ausstellungsraum zu überführen, bringt Knecht den Ausstellungsraum in die Wirklichkeit, isoliert ein Segment mithilfe des »White Cubes«: ein Flussbett und ein Sockel eines verschwundenen Denkmals in der Ukraine, ein zugefrorenes Meer in Wladiwostok, eine Brache in Berlin und ein Waldstück in Nordrhein-Westfalen. Die Natur wird in ihrer Komplexität zum Werk erhoben und ausgestellt, in situ, ohne in vorgefundene Formen und Lebensformen einzugreifen. Mitunter werden – wie beiläufig – kanonische Kunstwerke ins Bewusstsein gerufen: von Caspar David Friedrichs »Eismeer« (1823/24) bis zu Robert Smithsons »Dead Tree« (1969). ISOLATION kommentiert – invertiert – so nicht nur das klassische Konzept des Readymades, sondern auch das traditionelle Verhältnis von Kunst und Natur, natura naturans und natura naturata (schaffender und geschaffener Natur). »Dann wahrhaftig steckt die Kunst in der Natur, wer sie heraus kann reißen, der hat sie…«, schreibt Albrecht Dürer. Wer sie an Ort und Stelle belässt, umgrenzt und zeigt – der hat sie auch. Der Ausstellungsraum wird zum Medium und damit vom Hintergrund zum Werk (gleichermaßen ungebunden wie ortsbezogen und fotografisch vermittelt, beinahe unwirklich) – um dann vom Foto im nächsten Schritt erneut zum Hintergrund gemacht zu werden: ein Werk an der Naht- und Bruchstelle zwischen Raum, Natur und Fotografie. Die Fotos hängen im Ausstellungsraum. Die Ausstellungsräume sind abgebaut. Die Natur – berührt und unberührt – bleibt dort, wo sie war: jenseits des Rahmens. Das Projekt ISOLATION wurde realisiert in der Zusammenarbeit mit der Architektin Ivy Lee Fiebig. Besonderen Dank gilt Markus Schütte, Andere Simonoff, und dem Zarya Center for Contemporary Art in Vladivostok, ohne deren Hilfe das Projekt nicht hätte realisiert werden können

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NOWs: Antisonne by Felix Kiessling

28. April 2017 / Nows ⟶

Felix Kiessling: Antisonne. Reinbeckhallen, Berlin, 2017 (installation view) NOWs: Felix Kiessling: Antisonne Felix Kiessling hat ein tiefes schwarzes Loch in den Raum installiert: Die Antisonne. Visuell nicht erfassbar, irritiert sie unsere gewohnte Wahrnehmung. Sie bildet einen blinden Fleck im Raum, einen kleinen Ausschnitt ins Nichts, ein Fenster zu einem Raum den wir zwar fühlen, aber nicht ergründen können – die Antisonne absorbiert uns in ihre schier unendliche, immaterielle Tiefe. Um dem Betrachter in Zeiten von Definition, Logik, Erklärung und Funktion einen undefinierten, unsinnigen, unlogischen Raum zu öffnen, ihm einen kleinen Ausschnitt in die Irrationalität zu ermöglichen, versucht Kiessling sich gegenüber dem Ort und seiner Struktur unkritisch zu verhalten: ‘Die Arbeit soll erreichbar sein. Sie soll als ein integriertes Objekt wirken, in einem Restaurant hängen, den prosaischen Raum eines Durchgangs kolonisieren. Sie soll im Alltag integriert über dem Tisch stattfinden, dem Tisch an dem du isst und liebst und stirbst, sonst wird dieser kleine Ausschnitt nicht gesehen und erfahren und als ein unzugängliches, exklusives Konzept strukturell einflusslos bleiben.’ On view: Social Geometrism Reinbeckhallen Reinbeckstrasse 9 12459 Berlin until 7 May 2017 every day from 11:00 to 18:00. and Pane E Tulipane (Kunsthaus Jesteburg / Oel-Früh) Klosterwall 23 20095 Hamburg Felix Kiessling: Antisonne. Pane E Tulipani (Kunstverein Jesteburg/Öl-Früh), Hamburg, 2017. Foto: Amelie Zadeh Felix Kiessling: Antisonne. Reinbeckhallen, Berlin, 2017 (installation view) NOWs: Felix Kiessling: Antisonne Felix Kiessling hat ein tiefes schwarzes Loch in den Raum installiert: Die Antisonne. Visuell nicht erfassbar, irritiert sie unsere gewohnte Wahrnehmung. Sie bildet einen blinden Fleck im Raum, einen kleinen Ausschnitt ins Nichts, ein Fenster zu einem Raum den wir zwar fühlen, aber nicht ergründen können – die Antisonne absorbiert uns in ihre schier unendliche, immaterielle Tiefe. Um dem Betrachter in Zeiten von Definition, Logik, Erklärung und Funktion einen undefinierten, unsinnigen, unlogischen Raum zu öffnen, ihm einen kleinen Ausschnitt in die Irrationalität zu ermöglichen, versucht Kiessling sich gegenüber dem Ort und seiner Struktur unkritisch zu verhalten: ‘Die Arbeit soll erreichbar sein. Sie soll als ein integriertes Objekt wirken, in einem Restaurant hängen, den prosaischen Raum eines Durchgangs kolonisieren. Sie soll im Alltag integriert über dem Tisch stattfinden, dem Tisch an dem du isst und liebst und stirbst, sonst wird dieser kleine Ausschnitt nicht gesehen und erfahren und als ein unzugängliches, exklusives Konzept strukturell einflusslos bleiben.’ On view: Social Geometrism Reinbeckhallen Reinbeckstrasse 9 12459 Berlin until 7 May 2017 every day from 11:00 to 18:00. and Pane E Tulipane (Kunsthaus Jesteburg / Oel-Früh) Klosterwall 23 20095 Hamburg Felix Kiessling: Antisonne. Pane E Tulipani (Kunstverein Jesteburg/Öl-Früh), Hamburg, 2017. Foto: Amelie Zadeh

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