NOWs: La Fabrique du Temps – Acte 2

30 August - 26 September 2020 / Nows

Sophia Pompéry, “White Charm”, Alumcrystals, Toothbrush

La Fabrique du Temps – Acte 2

group exhibition

Galerie Dix9
19 rue des Filles du Calvaire
75003 Paris

Opening: 30 August 2020, 12 – 7 pm

Aristide Barraud, Françoise Coutant, Camille Fallet, Katia Kameli, Vincent Lemaire, Louisa Marajo, Nathan, Sophia Pompéry, Sebastian Riemer, Paula de Solminihac

As a follow up to the exhibit La Fabrique du Temps (Interpretation of Time), with its theme of analyzing the interpretation of time and its materialization, Act 2 focuses on an approach where the predominant idea is the resurgence of the past in the present world. Testimony of a world gone or collapsing, reactivation of a past image or an abandoned place, revelation of the horrors of time or fantasies of a golden age, so many proposals of artists from diverse backgrounds questioning the relevance of memory and history in the present world and to come.

Come and visit the booth of Galerie Dix9 at PHOTO BASEL @ Flughafen Tempelhof, Berlin 10 – 13 September 2020

NOWs: Feuer mit Feuer by Julius von Bismarck

04 September 2020 - 24 January 2021 / Nows ⟶

Julius von Bismarck, from the series Fire with Fire, 2020, fine art inkjet print, 164 x 117 cm. Courtesy the artist; alexander levy, Berlin; Sies + Höke, Düsseldorf Fire with Firesolo exhibition Bundeskunsthalle Museumsmeile Bonn Helmut-Kohl-Allee 4 53113 Bonn Opening 3 September 2020, 6 – 8 pm What do we perceive today as nature? Has the view of nature changed through confrontations with natural disasters, via the media or in real life? Do we still entertain a romantic image of nature? Humankind has always had to fight against the forces of nature, but when these become rampant or turn into catastrophes, real events influence our notion of nature and are reflected in pictorial representations of our visual cultures. «Nowhere else does one dream as one does in front of the flame of a candle.» Gaston Bachelard, Philosopher Julius von Bismarck delves into questions regarding a contemporary conception of nature within the context of recent climate changes. In his performances, installations, sculptures, videos and photographs, he oscillates experimentally between scientific and artistic perspectives and, in doing so, creates powerful aesthetic imagery. ‘I draw my inspiration from science and work artistically,’ von Bismarck explains his working strategy. Always on the lookout for alternative forms of perception, he translates nature and technology into fresh, hitherto unseen images. For an exhibition in 2015, von Bismarck spun around on a large, fast-rotating dish, his Egocentric System, thus confronting himself with centrifugal forces for an entire week. For his work Punishment, the thirty-six-year-old artist gave the ocean in Rio de Janeiro and the mountains in the Swiss Alps a whipping, ironizing the human ambivalence between megalomania and pettiness. In Venezuela, he used rockets to trigger lightning, forming it and manipulating the forces of nature through his intervention. The artist has exposed himself to extreme weather events often understood to be consequences of climate change: the hurricanes Irma in Florida and Ophelia in Ireland. The results are slow-motion video works: The camera stretches seconds to minutes, presenting wind and floods not as apocalyptic scenes but rather as moments of great calm and poesy. “Suddenly, you look into the aesthetics of this storm […] and see plants being caressed by the storm. The result is something very delicate, something very beautiful – trees dancing with the wind,” von Bismarck explains. His visual processing of natural events seems to want to convey that, as devastating and powerful as the forces of nature appear to be, there is a boundless beauty hidden in the catastrophe which needs to be depicted. This contrast becomes particularly clear in the exhibition Fire with Fire, which is based on von Bismarck’s expeditions to various forest fire sites. The central work in the exhibition space is a large LED screen, on which a video is presented depicting decelerated images of forest fires in a vertical symmetry. This mirroring explicitly refers to the aesthetics of the so-called ‘inkblot images’ developed by the Swiss psychoanalyst Herman Rorschach for his test of ‘psychological diagnostics and personality psychology’. «I draw my inspiration from science and work artistically.» Julius von Bismarck The French philosopher Gaston Bachelard ascribes such a hypnotic effect to fire that he concludes that ‘nowhere else does one dream as one does in front of the flame of a candle’. It captivates us, and we can neither turn our gaze away from the burning of a campfire nor from the roar of a forest fire. If we follow Bachelard and Rorschach, this ‘psychoanalysis with fire’ creates a space for reflection. With the publicity associated with forest fires—the collective staring into the flame—a complex psychograph of our contemporary society reveals itself. While viewing the work, moments of irritation arise, since the illusions created by the vertical mirroring of the image differ greatly from the brutal reality filmed. A promenade lined by eight sculptures leads to this present-day campfire, created with the help of modern media technology. ‘Eternal flames’ in monuments and memorials – constructed sites of collective memory worldwide – are the models for these sculptures. The originals made of bronze or stone are duplicated here in fired ceramics, the blazing fire transformed into flickering LEDs. The production of fire is one of the great cultural techniques; its use and mastery has been a central factor for all civilisations. As a force that creates everything and destroys everything, fire dominates both the profane and the intellectual realms of human thought more than any other element – the narratives about purgatory, the funeral pyre, the Easter fire, the Biikebrennen, the liturgical formula ‘ashes to ashes’ and the myth of Prometheus, who robs the gods of fire in order to bring it to the people, are but a few examples of the thematic variations of the dynamics of fire. All these thoughts lead back to the exhibition title, Fire with Fire, which Julius von Bismarck uses as an image to refer to the ambiguity, reflection and interaction of the element – its purifying and destructive, civilising and barbaric power. Julius von Bismarck during his research and production for the exhibition Feuer mit Feuer. ©️Studio Julius von Bismarck, VG Bild-Kunst, Bonn 2020 Julius von Bismarck, from the series Fire with Fire, 2020, fine art inkjet print, 164 x 117 cm. Courtesy the artist; alexander levy, Berlin; Sies + Höke, Düsseldorf Feuer mit FeuerEinzelausstellung Bundeskunsthalle Museumsmeile Bonn Helmut-Kohl-Allee 4 53113 Bonn Eröffnung 3. September 2020, 18 – 20 h Was nehmen wir heute als Natur wahr? Hat sich der Blick auf sie durch die mediale und reale Konfrontation mit Naturkatastrophen verändert? Erlauben wir uns noch ein romantisches Bild der Natur? Gegen Naturgewalten mussten Menschen schon immer kämpfen, nehmen sie aber überhand oder gehen in Katastrophen über, beeinflusst das reale Geschehen unsere Vorstellung von Natur und spiegelt sich in bildlichen Darstellungen unserer visuellen Kulturen. «Nirgends wird so geträumt, wie vor der Flamme einer Kerze.»Gaston Bachelard, Philosoph Julius von Bismarck spürt den Fragen einer zeitgenössischen Auffassung von Natur entlang der jüngsten Klimaveränderungen nach. In seinen Performances, Installationen, Skulpturen, Videos und Fotografien changiert er experimentell zwischen naturwissenschaftlichen und künstlerischen Perspektiven und schafft so ästhetische Bildgewalten. „Ich ziehe meine Inspiration aus der Wissenschaft und arbeite künstlerisch“, sagt von Bismarck über seine Werkstrategie. Immer auf der Suche nach alternativen Formen der Wahrnehmung, übersetzt er Natur und Technologie in unverbrauchte, so noch nie gesehene Bilder. 2015 rotiert von Bismarck in einer Ausstellung auf einer schnell drehenden Schüssel, seinem Egocentric System, und konfrontiert sich so eine Woche lang mit den Fliehkräften. Für seine Arbeit Punishment peitscht der 36-jährige Künstler in Rio de Janeiro das Meer aus oder in den Schweizer Alpen die Berge und ironisiert damit die menschliche Ambivalenz zwischen Größenwahn und Kleinlichkeit. In Venezuela löst er mittels Raketen Blitze aus, formt diese und manipuliert durch seinen Eingriff die Naturgewalt. Der Künstler liefert sich selbst den oft als Folgen der Klimaveränderung verstandenen Wetterextremen aus: den Wirbelstürmen Irma in Florida oder Ophelia in Irland. Dabei entstehen Zeitlupen-Videoarbeiten: Die Kamera, die Sekunden zu Minuten dehnt und so Wind und Hochwasser nicht als apokalyptische Szenerie, sondern als Augenblicke großer Ruhe und Poesie zeichnet. „Plötzlich schaut man in die Ästhetik dieses Sturms … und man sieht, wie Pflanzen vom Sturm gestreichelt werden. Es entsteht etwas ganz Zartes, etwas sehr Schönes – ein Tanz der Bäume mit dem Wind“, so von Bismarck. Seine visuelle Verarbeitung des Naturgeschehens scheint vermitteln zu wollen: So verheerend und gewaltig die Naturkräfte auch zu sein scheinen, ist doch eine grenzenlose Schönheit in der Katastrophe verborgen, die es darzustellen gilt. Dieser Gegensatz wird in der Ausstellung Feuer mit Feuer, die auf von Bismarcks Expeditionen zu verschiedenen Waldbrandgebieten basiert, besonders deutlich. Die zentrale Arbeit im Ausstellungsraum bildet ein großer LED-Bildschirm, auf dem ein Video gezeigt wird, das verlangsamte Aufnahmen von Waldbränden vertikal symmetrisch zeigt. Diese Spiegelung verweist explizit auf die Ästhetik der sogenannten „Tintenklecks-Bilder“, die der Schweizer Psychoanalytiker Herman Rorschach für seinen Test „der psychologischen Diagnostik und Persönlichkeitspsychologie“ entwickelt hat. «Ich ziehe meine Inspiration aus der Wissenschaft und arbeite künstlerisch.» Julius von Bismarck Der französische Philosoph Gaston Bachelard spricht dem Feuer eine so hypnotische Wirkung zu, dass er zu dem Schluss kommt, dass „nirgends so geträumt wird, wie vor der Flamme einer Kerze“. Sie zieht uns in ihren Bann, und weder können wir unseren Blick vom Zündeln eines Lagerfeuers noch vom Toben eines Waldbrands wenden. Folgen wir Bachelard und Rorschach, entsteht durch diese „Psychoanalyse mit dem Feuer“ ein Raum für Reflexion. Mit der mit den Waldbränden einhergehenden Öffentlichkeit, dem kollektiven Starren ins Feuer, entsteht hier ein vielschichtiges Psychogramm unserer heutigen Gesellschaft. Bei der Betrachtung ergeben sich Momente der Irritation, da die durch die vertikale Spiegelung des Bildes entstandenen Illusionen stark von der gefilmten brutalen Realität abweichen. Zu diesem – durch moderne Medientechnik – erzeugten Lagerfeuer der Jetztzeit führt ein Wandelgang aus acht Skulpturen. „Ewige Feuer“ in Monumenten, Mahnmälern, Ehrendenkmälern –, gebaute Orte der kollektiven Erinnerung weltweit sind die Vorbilder für diese Skulpturen. Die Originale aus Bronze oder Stein sind hier in gebrannter Keramik dupliziert, das lodernde Feuer wird zu flackernden LEDs. Die Erzeugung von Feuer zählt zu den großen Kulturtechniken, seine Nutzung und Beherrschung war ein zentraler Faktor für alle Zivilisationen. Als alles bringende, alles zerstörende Kraft dominiert das Feuer wie kein anderes Element die profanen wie auch intellektuellen Gedankenwelten der Menschen – die Narrative um das Fegefeuer, den Scheiterhaufen, das Osterfeuer, das Biikebrennen, die liturgische Formel „Asche zu Asche“ oder der Mythos des Prometheus, der den Göttern das Feuer raubt, um es den Menschen zu bringen, sind nur einige inhaltliche Variationen der Feuerdynamik. All diese Gedanken führen zurück zum Ausstellungstitel Feuer mit Feuer, den Julius von Bismarck als Bild benutzt, um auf die Mehrdeutigkeit, Spiegelung und Wechselwirkungen des Elements hinzuweisen – auf die reinigende neben der zerstörerischen, die zivilisatorische wie auch barbarische Kraft. Julius von Bismarck during his research and production for the exhibition Feuer mit Feuer. ©️Studio Julius von Bismarck, VG Bild-Kunst, Bonn 2020

NOWs: Anne Duk Hee Jordan nominated for the Böttcherstrasse Prize Bremen

29 August - 01 November 2020 / Nows ⟶

f.l.t.r.: Bani Abidi (photo: Schokofeh Kamiz), Nevin Aladağ, Jesse Darling (photo: Christa Holka), Toulu Hassani (photo: Volker Crone), Janine Jembere (© Sebastian Bodirsky), Anne Duk Hee Jordan, Ulrike Müller (© Katja Illner), Henrike Naumann (photo: Henrike Naumann), Raphaela Vogel (photo: Jane Eyre), Stefan Vogel Prize of the Böttcherstraße in Bremen 2020art prize and group exhibition Exhibition: 29 August – 1 November 2020 Press conference: 28 August 2020, 11am Award ceremony: 27 October 2020, 7pm Curated by Mara-Lisa KinneThe Kunsthalle Bremen presents ten young and promising positions in contemporary art. Distinguished curators such as Johan Holten, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung and Bettina Steinbrügge have nominated ten artists from the German-speaking area. Their works can be seen in the Kunsthalle Bremen in an exhibition from 29 August to 1 November 2020.The Prize of the Böttcherstraße in Bremen is among the leading and highest awards in the field of contemporary art in Germany. The competition features 30,000 Euro in prize money for the winner and, in 2020, it was held for the 47th time in the Kunsthalle Bremen. A prominent jury determines the winner of the prize during the course of the exhibition. The following ten artists have been nominated for the 2020 Prize of the Böttcherstraße in Bremen:Bani Abidi (born 1971 in Karachi, Pakistan, lives in Berlin), nominated by Natasha Ginwala, Gropius Bau, Berlin Nevin Aladağ (born 1972 in Van, Turkey, lives in Berlin), nominated by Johan Holten, Kunsthalle Mannheim Jesse Darling (born 1984 in Coventry, UK, lives in Berlin and London), nominated by Dr. Andrea Schlieker, Tate Britain, London Toulu Hassani (born 1984 in Ahwaz, Iran, lives in Hanover), nominated by Stifterkreis des Kunstpreis der Böttcherstraße, Bremen Janine Jembere (born 1985 in Magdeburg, lives in Vienna), nominated by Dr. Yvette Mutumba, Contemporary And (C&) und Universität der Künste, Berlin Anne Duk Hee Jordan (born 1978 in Korea, lives in Berlin), nominated by Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, SAVVY Contemporary, Berlin Ulrike Müller (born 1971 in Brixlegg, Austria, lives in New York), nominated by Prof. Dr. Christoph Grunenberg, Kunsthalle Bremen Henrike Naumann (born 1984 in Zwickau, lives in Berlin), nominated by Severin Dünser, Belvedere 21, Vienna Raphaela Vogel (born 1988 in Nuremberg, lives in Berlin), nominated by Thomas D. Trummer, Kunsthaus Bregenz Stefan Vogel (born 1981 in Fürth, lives in Leipzig), nominated by Prof. Dr. Bettina Steinbrügge, Kunstverein in Hamburg The art prize has been awarded for over sixty years. Since 1985 the prize and the exhibition has been presented in the Kunsthalle Bremen with the support of the Donors’ Circle (Stifterkreis) of the Kunstverein in Bremen (Bremen Art Association). They have also made possible the purchase of a work by each of the prize’s winners. The Kunsthalle Bremen has thus been able to expand its collection through significant works by Martin Honert, Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans, Tino Sehgal, Ulla von Brandenburg, Thea Djordjadze or Daniel Knorr and Nina Beier, among others. Every two years, ten distinguished curators each independently select one artist from the German-speaking area. v.l.n.r.: Bani Abidi (photo: Schokofeh Kamiz), Nevin Aladağ, Jesse Darling (photo: Christa Holka), Toulu Hassani (photo: Volker Crone), Janine Jembere (© Sebastian Bodirsky), Anne Duk Hee Jordan, Ulrike Müller (© Katja Illner), Henrike Naumann (photo: Henrike Naumann), Raphaela Vogel (photo: Jane Eyre), Stefan Vogel Kunstpreis der Böttcherstraße Bremen 2020Kunstpreis und Gruppenausstellung Ausstellung: 29. August bis 1. November 2020 Pressekonferenz: Freitag, 28. August 2020, 11 Uhr Preisverleihung: Dienstag, 27. Oktober 2020, 19 Uhr Kuratorin: Mara-Lisa Kinne Im Jahr 2020 findet der Kunstpreis der Böttcherstraße in Bremen zum 47. Mal statt. Vom 29. August bis 1. November 2020 präsentiert die Kunsthalle Bremen zehn vielversprechende Positionen der zeitgenössischen Kunst. Angesehene Kurator*innen wie Johan Holten, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung oder Bettina Steinbrügge haben zehn Künstler*innen aus dem deutschsprachigen Raum nominiert. Nun stehen die nominierten Positionen fest. Der Kunstpreis der Böttcherstraße in Bremen zählt zu den anerkanntesten und mit 30.000 Euro Preisgeld am höchsten dotierten Auszeichnungen, die im Bereich der zeitgenössischen Kunst in Deutschland, Österreich und der Schweiz vergeben werden. Die Wettbewerbsausstellung findet 2020 zum 47. Mal statt. Im Laufe der Ausstellung ermittelt eine hochrangige fünfköpfige Jury den/die Preisträger*in. In der Vergangenheit waren unter den Preisträger*innen sowie unter den vorgeschlagenen Künstler*innen zahlreiche Namen, die in den folgenden Jahren in der internationalen Kunstszene große Aufmerksamkeit erhielten. Dazu gehören zum Beispiel Tomma Abts, die später mit dem Turnerpreis ausgezeichnet wurde, sowie Dirk Skreber, der den Preis für Junge Kunst der Nationalgalerie Berlin erhielt. Für den Kunstpreis der Böttcherstraße in Bremen 2020 wurden folgende zehn Künstler*innen nominiert: Bani Abidi (geboren 1971 in Karatschi, Pakistan, lebt in Berlin) vorgeschlagen von Natasha Ginwala, Gropius Bau, Berlin Nevin Aladağ (geboren 1972 in Van, Türkei, lebt in Berlin) vorgeschlagen von Johan Holten, Kunsthalle Mannheim Jesse Darling (geboren 1984 in Coventry, UK, lebt in Berlin und London) vorgeschlagen von Dr. Andrea Schlieker, Tate Britain, London Toulu Hassani (geboren 1984 in Ahwaz, Iran, lebt in Hannover) vorgeschlagen vom Stifterkreis des Kunstpreis der Böttcherstraße, Bremen Janine Jembere (geboren 1985 in Magdeburg, lebt in Wien) vorgeschlagen von Dr. Yvette Mutumba, Contemporary And (C&) und Universität der Künste, Berlin Anne Duk Hee Jordan (geboren 1978 in Korea, lebt in Berlin) vorgeschlagen von Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, SAVVY Contemporary, Berlin Ulrike Müller (geboren 1971 in Brixlegg, Österreich, lebt in New York) vorgeschlagen von Prof. Dr. Christoph Grunenberg, Kunsthalle Bremen Henrike Naumann (geboren 1984 in Zwickau, lebt in Berlin) vorgeschlagen von Severin Dünser, Belvedere 21, Wien Raphaela Vogel (geboren 1988 in Nürnberg, lebt in Berlin) vorgeschlagen von Thomas D. Trummer, Kunsthaus Bregenz Stefan Vogel (geboren 1981 in Fürth, lebt in Leipzig) vorgeschlagen von Prof. Dr. Bettina Steinbrügge, Kunstverein in Hamburg Der Kunstpreis wird seit über sechzig Jahren verliehen. Getragen werden der Kunstpreis und die gemeinsame Ausstellung der nominierten Künstler*innen seit 1985 vom Stifterkreis für den Kunstpreis der Böttcherstraße des Kunstvereins in Bremen. Dieser ermöglicht zudem den Ankauf eines Werks des/der jeweiligen Preisträger*in. So konnte die Sammlung der Kunsthalle Bremen unter anderem um Arbeiten von Martin Honert, Olafur Eliasson, Wolfgang Tillmans, Tino Sehgal, Ulla von Brandenburg, Thea Djordjadze oder Daniel Knorr und Nina Beier erweitert werden. Im Zweijahresrhythmus schlagen zehn angesehene Kurator*innen unabhängig voneinander je eine*n Künstler*in aus dem deutschsprachigen Raum vor.

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