Acting Archives is a collaborative project that the Institut für Raumexperimente, Berlin, initiated together with the Alle School of Fine Art and Design, Addis Ababa, supported by the TURN Fund of the German Federal Cultural Foundation. It unfolded through a series of events taking place both in Addis Ababa and Berlin. These endeavors were motivated by the desire to learn how to learn from and with each other and employed experimentation as a method of artistic research, co-producing knowledge around the topics of art and education. The events that took place in the context of Acting Archives including all the lectures and talks, case studies, discussions, and exhibitions, as well as selected transcripts and essays by the project’s participants are compiled to ensure the longevity of this initiative and a wider circulation of the accumulated knowledge. This audiovisual archive was also packaged as a media container, equipped with a set of basic media technology in order to allow students, teachers and alumni to continue working with the existing archives and to produce new artistic and educative content at the Alle School of Fine Arts and Design in Addis Ababa. Serving both as a content transmitter and as a research tool, this archive is accessible on site at the Alle School of Fine Art and Design in Addis Ababa, as well as via the website of the Institut für Raumexperimente. The publication “Acting Archives — A User’s Manual” appears in English, German and Amharic and serves as a guidebook through this archived material. Art is affect is a fact Olafur Eliasson Active generosity and inclusion are ideals that I consider essential in art, and they have played a central role in defining the modes of interaction in the education experiment that I founded—the Institut für Raumexperimente at the Berlin University of the Arts. The collaboration between the Institut für Raumexperimente and the Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University, was also driven by those shared ideals. Expand... Olafur Eliasson Active generosity and inclusion are ideals that I consider essential in art, and they have played a central role in defining the modes of interaction in the education experiment that I founded—the Institut für Raumexperimente at the Berlin University of the Arts. The collaboration between the Institut für Raumexperimente and the Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University, was also driven by those shared ideals. I would like to believe that the reason for this quality of inclusion is that, even though other parts of reality often grapple with these terms, art inspires trust and hosts differences—of opinion, of expression. Let me suggest: Before there is the right to self-expression, before there is the right to speak, there is the fundamental human right to think. And art grows from this realm of thought; art lives in the freedom of thought. Édouard Glissant writes about the imaginary in Poetics of Relation: ‘Thinking thought usually amounts to withdrawing into a dimensionless place in which the idea of thought alone persists. But thought in reality spaces itself out into the world. It informs the imaginary of peoples, their varied poetics, which it then transforms, meaning, in them its risk becomes realized.’ Producing art, working creatively, is a form of uniting thinking and doing. It risks the realisation of thinking in the very moment of its becoming. To make a sculpture, to walk in slow motion, to choreograph movement, or to design a building is to shape reality. It means gradually giving ideas and values a body, giving them space, letting them space. Once a thought has been given form it is real. An artwork’s potential lies not only in the object or the concept; it is located also in the nature of the interaction between object, people, and the world. A fundamental skill to develop is our ability to understand the relationship between idea and action, thing and world; this is true of arts education and of life. Therefore I see art as a space that marks an important threshold: entering a museum, entering an exhibition, entering an artist book is entering the space between the realm of thought and speech, thinking and doing. Art is a threshold that connects and opens up the space between the freedom of thought and the freedom to express yourself. Stepping into art means connecting to the world, getting closer towards it. This in-between space depends on the various ways we sense and address it. Engaging with a work of art, individuals can share the experience of seeing, while disagreeing. They see different things, they experience the encounter differently, and they experience the uncircumventable difference at the basis of their disagreeing visions. At the same time, a space opens up for the acknowledgement of a shared perspective, in which disagreeing is not a conflictual encounter but a relational one. This experience shifts the practice of knowing from grasping and conquering an idea to a notion of extending with generosity. Glissant calls this possible practice of understanding donner-avec: the French verb donner (to give) used in the term donner-avec translates to ‘generous, looking out toward’. It is meant as a generosity of perception. Art can cope with the underlying principle of difference, because it yields and gives in to an understanding of more than one perspective. Art offers these sites of connectivity, where multiple stories and trajectories as well as different ways of perceiving and being can co-exist. This is mirrored in our obsession with poetry, where even the pronunciation of a word becomes part of the poetic momentum. It is air pushed towards you, which acquires meaning at the moment of reaching the receiver. It unfolds in the listening. It is non-dogmatic. And it might carry more than we intentionally say—if I say ‘heart’ in trying to reach out to you and to touch you, you might hear ‘art’. That is the wave that I set in motion to reach you. The collaboration with the Alle School of Fine Arts and Design trusted the potential of looking out toward; we trusted the quality that emerges from accepting both planned and unexpected encounters while staying attuned to the multifold manifestations of artistic creation. Education and art were constantly produced, not consumed. As Glissant (ibid.) proposes: “A knowledge becoming. One cannot stop it to assess it nor isolate it to transmit it. It is sharing one can never not retain, nor ever, in standing still, boast about.” In sharing the collection of archived encounters, the media container is yet just another source of inspiration for knowledge in becoming, which is learning. This principle of learning has been encouraging further unpredictable connections by trusting in the potential, from here to hear, from here to there, from Addis Ababa to Berlin and all over again. Welcome Words Berhanu Ashagrie Deribew The Alle School of Fine Arts and Design has been the major higher institution in the country teaching creative subjects in the arts for nearly six decades. For the last five years, the school has also been highly engaged in generating productive possibilities in various local and international collaborations. These different layers of institutional engagements enable the school to function not only as an educational institution, but also as an alternative, participatory and engaging platform for various creative and professional activities. Expand... Berhanu Ashagrie Deribew The Alle School of Fine Arts and Design has been the major higher institution in the country teaching creative subjects in the arts for nearly six decades. For the last five years, the school has also been highly engaged in generating productive possibilities in various local and international collaborations. These different layers of institutional engagements enable the school to function not only as an educational institution, but also as an alternative, participatory and engaging platform for various creative and professional activities. It is also an achievement that the school has recently managed to establish two postgraduate programs, in which multidisciplinary creative subjects are explored through an advanced level of art education. At the same time, it is a dry fact that the shortage of accessible resources and references on contemporary art has always been one of the major critical challenges and limitations affecting the educational and professional activities of the school. In this context, working on the Acting Archives project in collaboration with the Institut für Raumexperimente has been a huge opportunity for the school. Unfolding as a series of multi-layered professional activities performed under mutual interests and participation, Acting Archives took place in both local and international platforms. Throughout this project, an extensive amount of audiovisual references on contemporary art has been generated and a media container has been created with a wide collection of photographs, videos, sound recordings, critical texts and publications focusing on contemporary art, art education, and different archive practices. Organised in a user-friendly and accessible format, the media container will serve as an active resource and reference material in our educational activities, especially through the postgraduate programs in the school, but also for interested local artists, researchers, and writers as well as international guest students and visiting lecturers. We are very happy to host the media container in our school and look forward to activating it to its best capacity within our future educational and professional engagements. Finally, I would like to extend my deepest gratitude to Olafur Eliasson, Christina Werner and Eric Ellingsen for generating this opportunity and for their continuous efforts to make the Acting Archives project sustainable, the Institut für Raumexperimente and Studio Olafur Eliasson for facilitating all the required steps throughout the process of project implementation, the TURN Fund of the German Federal Cultural Foundation for supporting our project activities, and all involved local and international professionals for their valuable contributions. Waypoints, crossroads and directions — navigating the archive The project Acting Archives – Media Lab for Artistic Research and Education offers an interdisciplinary platform for exchange and collaboration between Ethiopian, German and international artists, educators, cultural producers, thinkers and theorists. Acting Archives engages art and education through means of archival practices and pedagogic methodologies. Expand... The project Acting Archives – Media Lab for Artistic Research and Education offers an interdisciplinary platform for exchange and collaboration between Ethiopian, German and international artists, educators, cultural producers, thinkers and theorists. Acting Archives engages art and education through means of archival practices and pedagogic methodologies. Unfolding over a period of almost three years and culminating in a collaboratively produced media container with documentation material, case studies and tools, Acting Archives can continue to inform growing patterns in artistic research and education. The media container is accompanied by Acting Archives — A User’s Manual, which you are now holding in your hands. The publication serves as a short guide to navigate through the compiled audiovisual archive of the project. A close collaboration between the Institut für Raumexperimente, Berlin University of the Arts, and the Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University, this media container, accessible on site in Addis Ababa and online, functions as a crystallisation point from which the energy, imagination and needs of artists and institutions in Ethiopia, Germany and elsewhere can be cultivated and further nourished. From 2009 to 2014, the Institut für Raumexperimente (Institute for Spatial Experiments), under the direction of Olafur Eliasson and co-directors Eric Ellingsen and Christina Werner, and in affiliation with the Berlin University of the Arts, served as an internationally recognised project for arts education and research. With documentation being an integral part of daily activities at the institute, the ten semesters of its operation have produced a wide collection of photographs, videos and sound recordings, which, along with all the accompanying texts and publications, register the various experimental formats and serve as a repository of shared knowledge and experience. As the five-year-long educational research project was drawing to an end, the question of processing, organising and ultimately providing open access to these accumulated records became more and more central to the workings of the institute. Along with that more questions were raised, including the questions of how an archive can be practised, how it can work, be worked with, be a work, how it can serve as a tool for future artistic production, or inspire models in education. The Alle School of Fine Arts and Design, under the Skundern Boghossian College of Performing and Visual Arts of the Addis Ababa University, and under the direction of Berhanu Ashagrie Deribew has at the same time and from another point of view been confronted with related issues. Currently in the process of founding a new film and media department as well as a curatorial masters program, the Alle School of Fine Arts and Design has been faced with questions including those of access to net-based information and online resources for education and learning purposes, while also emphasising the emerging importance of visual culture and information techniques as critical tools to respond to the rapidly changing socio-political landscape in Addis Ababa. During the fall of 2012 the Alle School of Fine Arts and Design hosted the Institut für Raumexperimente and its participants for ten weeks of collaborative learning and teaching. The semester included a variety of local collaborations, experimental educational formats and surprising artistic ventures that brought together students, educators and artists from both schools as well as invited guests and other professionals from Addis Ababa and abroad. In order to further these relationships and initiatives, the Institut für Raumexperimente together with the Alle School of Fine Art and Design developed the project Acting Archives, supported by the TURN Fund of the German Federal Cultural Foundation. The project’s trajectory allowed the two institutions to develop a discourse and dialogue in thinking and doing around the questions mentioned above, offering multiple perspectives and approaching the questions from diverse backgrounds. Between the fall of 2013 and the spring of 2015, Acting Archives unfolded through a series of events taking place both in Addis Ababa and Berlin, including a symposium, workshops, various educational and artistic experiments, exhibitions, as well as an art festival. These endeavours were motivated by the desire to learn how to learn from and with each other and employed experimentation as a method of artistic research, co-producing knowledge around the topics of art and education. To ensure the longevity of this initiative and a wider circulation of the accumulated knowledge, the events that took place in the context of Acting Archives were documented and compiled into a rich audiovisual archive, which includes the comprehensive digital documentation of all the lectures and talks, case studies and discussions, as well as selected transcripts and publications by the project’s participants. This audiovisual archive was then packaged as a media container, equipped with a set of basic media technology in order to allow people to continue working with the existing archives and to produce new content. Serving both as a content transmitter and as a research tool, this archive is accessible on site at the Alle School of Fine Art and Design in Addis Ababa, as well as via the internet in the form of an online archiving experiment on the website of the Institut für Raumexperimente (www.raumexperimente.net). The documented events span a period of more than two years and are arranged chronologically. They range from artist talks or short presentations under the “Marathon” event format, to lectures, exhibitions, poetry events and translation exercises. More specifically, this compilation starts with a series of artist talks by Berhanu Ashagrie Deribew, Konjit Seyoum, Helen Zeru and Tamrat Gezahegne, which took place in Berlin in May/July 2012, serving as an introduction to the exchange between Addis Ababa and Berlin and to a number of artistic practices pursued in that context. A few months later, already in Addis Ababa, the institute organised a series of events with both local practitioners and international guests, including talks by architect and professor Brook Teklehaimanot, political theorist Chantal Mouffe, art historian Abebaw Ayalew, curator Elvira Dyangani Ose, art historian Molly Nesbit, as well as a series of four lectures by Olafur Eliasson. Shorter presentation formats were also facilitated during that time, particularly during the Addis Art Practices Marathon. Included in the archive are also the institute’s participation in Addis Foto Fest in December 2012, as well as the art festival Jan Meda – Großes Feld that was hosted at the end of the institute’s stay inviting a wider public in Addis Ababa. Upon return to Berlin two talks by Doreen Massey and Molly Nesbit in the spring and summer of 2013 attempted to revisit and expand on the topics of time and space as well as of travel, translation and narrations as they relate to the shared experiences in Ethiopia. Central part of the present archive form the contributions during the Archives Works Marathon that was hosted at the Institut für Raumexperimente in November 2013. Guests included Berhanu Ashagrie Deribew, Jochen Becker, Beatrice von Bismarck, AA Bronson, Fasil Giorghis, Elizabeth Giorgis, Tue Greenfort, Mihret Kebede, Koyo Kouoh, Cynthia Kros, Jonathan Ledgard, Armin Linke, Salem Mekuria, Felix Melia, Doreen Mende, Natasha Mendonca, Emeka Ogboh, Georges Pfruender, Bernd Scherer, Stefanie Schulte Strathaus, Nicola Setari, Ai Weiwei, and Louwrien Wijers. The exhibition Archives Acting was curated on that occasion and included works by twenty-four artists. The last block of events that took place within the context of Acting Archives was the Ishe get ‘um, OK Poetry event in Addis Ababa in December 2012 and the A-B-A-B-A : from hear to here workshop and performance realised together with Palais Wittgenstein / Roter Salon at the Volksbühne Berlin in July 2014, including a CD album and a documentary film. The events echoed from Addis Ababa to Berlin back to Addis Ababa, where the latest part of the series took place on the compound of the Alliance Ethio-Française in February 2015. At the end of the publication one finds two republished essays by Chantal Mouffe and Doreen Massey respectively, which expand on topics raised during Mouffe’s and Massey’s talks that took place in the context of this project and carry a vocabulary of thought and inspiration that fuelled many trajectories within the project. Acting Archives — A User’s Manual is thus put together as a guide through the compiled material from this series of events. Serving as an extended table of contents, this publication opens up a number of pathways, links and diversions through this wide array of contributions. Translated and published in Amharic, English, and German, the content is meant to encourage multiple connections and cross-readings both within and outside this present archive. In doing so, Acting Archives is an educational experiment that proposes a different way of engaging with an archive and putting it in motion. We hope it also serves as a first step towards further experiments that engage with the collected material, merging the archived entries with present trajectories leading onto future paths.   — Acting Archives is a project by the Institut für Raumexperimente, Berlin University of the Arts and the Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University, supported by Studio Olafur Eliasson, and funded by the TURN Fund of the German Federal Cultural Foundation. Acting Archives ist ein kollaboratives Projekt, das das Institut für Raumexperimente, Berlin, gemeinsam mit der Alle School of Fine Arts and Design, Addis Abeba, realisiert hat. Es wurde ermöglicht und gefördert durch den Fonds TURN der Kulturstiftung des Bundes. Zwischen Herbst 2013 und Frühjahr 2015 entfaltete sich Acting Archives im Rahmen von Veranstaltungsreihen, die sowohl in Berlin als auch in Addis Abeba durchgeführt wurden. Diese Veranstaltungen wurden von dem Wunsch getragen herauszufinden, wie man von- und miteinander lernen kann. Sie nutzten das Experimentelle bewusst als Methode künstlerischer Forschung, durch die Wissen im Bereich Kunst und Bildung co-produziert wurde. Alle Vorlesungen und Gespräche, alle Experimente, Diskussionen und Ausstellungen, die im Rahmen von Acting Archives stattgefunden haben, sowie ausgewählte Transkriptionen und Publikationen von Projektteilnehmenden, wurden zu einer umfangreichen audiovisuellen Sammlung zusammengetragen, um eine längerfristige Nutzung und Zugang für einen weiteren Kreis Interessierter zu ermöglichen. Das audiovisuelle Archiv ist in Form eines Mediencontainers, versehen mit einer medientechnischen Grundausstattung, an der Alle School of Fine Art and Design installiert, um eine weiterführende Arbeit mit den bestehenden Materialen in Addis Abeba zu ermöglichen und darüber hinaus neue Inhalte zu generieren. Das Archiv dient demnach gleichermaßen als Vermittler von Inhalten sowie als Werkzeug für weitere Recherchen. Zugänglich ist es zum einen vor Ort an der Alle School of Fine Art and Design in Addis Abeba sowie als Online-Archiv-Format auf der Website des Instituts für Raumexperimente. Die Publikation “Acting Archives — eine Bedienungsanleitung” erscheint in Englisch, Deutsch und Amharrisch und dient als Kurzführer durch das gesammelte Material. Kunst ist Affekt ist ein Fakt Olafur Eliasson Aktive Großzügigkeit und Inklusion sind Ideale, die ich in der Kunst für unverzichtbar halte. Sie spielten eine zentrale Rolle für den Umgang miteinander am Institut für Raumexperimente an der Universität der Künste Berlin, dem von mir gegründeten experimentellen Ausbildungsmodell. Die Zusammenarbeit zwischen dem Institut für Raumexperimente und der Alle School of Fine Arts and Design an der Addis Abeba University basierte ebenso auf diesen gemeinsamen Idealen. Expand... Olafur Eliasson Aktive Großzügigkeit und Inklusion sind Ideale, die ich in der Kunst für unverzichtbar halte. Sie spielten eine zentrale Rolle für den Umgang miteinander am Institut für Raumexperimente an der Universität der Künste Berlin, dem von mir gegründeten experimentellen Ausbildungsmodell. Die Zusammenarbeit zwischen dem Institut für Raumexperimente und der Alle School of Fine Arts and Design an der Addis Abeba University basierte ebenso auf diesen gemeinsamen Idealen. Ich möchte daran glauben, dass der Grund für eine solch inklusive Qualität in der Kunst darin zu finden ist, dass sie – auch wenn andere Ebenen der Realität häufig mit diesen Begriffen hadern – Vertrauen schafft und Differenzen zulässt, unterschiedliche Meinungen und Ausdrucksformen. Ein Vorschlag meinerseits: Noch vor dem Recht auf Selbstverwirklichung und vor dem Recht auf freie Rede besteht das fundamentale Recht des Menschen zu denken: das Recht auf Gedankenfreiheit. Kunst erwächst aus diesem Reich der Gedanken; Kunst lebt in der Freiheit des Denkens. Der Philosoph Edouard Glissant schreibt in seinen Poetics of Relation: „Der Vorgang des Denkens führt normalerweise dazu, sich in einen dimensionslosen Raum zurückzuziehen, in dem die Idee des reinen Gedankens besteht. In der Realität verbreitet sich das Denken aber räumlich in die Welt hinein. Es beeinflusst die Vorstellungskraft der Menschen und ihre verschiedenen Poetiken, die es dann verwandelt. Dies bedeutet, dass hierin die Risiken des Denkens realisiert werden.“ Kunstschaffen und kreative Arbeit vereinen Denken und Machen miteinander. Beides riskiert die Realisierung des Denkens im Moment seiner Entstehung. Eine Skulptur zu formen, in Zeitlupe zu gehen, Bewegungen zu choreographieren oder ein Gebäude zu entwerfen, ist nichts anderes als Realität zu formen. Es bedeutet: Ideen und Werten nach und nach einen Körper zu verleihen und ihnen Raum zu geben. Wird einem Gedanken einmal eine Form verliehen, ist er real. Das Potenzial eines Kunstwerkes liegt nicht nur im Objekt oder im Konzept. Es ist auch in der Art und Weise des Zusammenspiels von Objekt, Mensch und der Welt zu verorten. Eine grundlegende Fähigkeit, die es zu entwickeln gilt, liegt darin, die Beziehung zwischen Idee und Handlung, materiellen Dingen und Welt zu verstehen. Das trifft für künstlerische Bildung genauso zu wie für das Leben im Allgemeinen. Demzufolge sehe ich die Kunst als einen Ort, der eine wichtige Grenze markiert: Ein Museum zu besuchen, eine Ausstellung zu besichtigen, eine künstlerische Publikation aufzuschlagen bedeutet, einen Raum zwischen Gedanken und Sprache, zwischen Denken und Machen zu betreten. Die Kunst ist eine Schwelle, die den Raum zwischen der Freiheit des Denkens und der Freiheit, sich selbst auszudrücken, eröffnet und verbindet. In den Bereich der Kunst einzutreten bedeutet, sich mit der Welt zu verbinden und ihr näher zu kommen. Dieser Zwischenraum hängt davon ab, wie der einzelne ihn wahrnimmt und sich auf ihn bezieht. In der Auseinandersetzung mit einem Kunstwerk können die einzelnen Betrachter ihre Erfahrung des Sehens teilen und gleichzeitig verschiedener Meinung sein. Sie sehen unterschiedliche Aspekte, erleben die Begegnung auf andere Weise. Sie erfahren die unumgängliche Differenz, die ihren nicht übereinstimmenden Visionen zugrunde liegt. Gleichzeitig öffnet sich ein Raum, der die Anerkennung einer gemeinsamen geteilten Perspektive ermöglicht. In ihr ist Nichtübereinstimmung keine konflikthafte Begegnung, sondern markiert eine relationale Begegnung. Diese Erfahrung kann die Art und Weise wie wir Wissen definieren verändern: statt eine Idee zu erfassen oder ein Wissensgebiet zu erobern, geht vielmehr darum, der Welt der Ideen mit Offenheit und Großzügigkeit zu begegnen. Glissant (ebd.) nennt diese mögliche Praktik des Verstehens donner-avec. Abgeleitet vom französischen donner (geben) lässt sich dieses Kompositum übersetzen als „großzügig nach etwas Ausschau halten“ und ist im Sinne einer großzügigen Wahrnehmung zu verstehen. Kunst kann mit dem zugrunde liegenden Prinzip der Differenz umgehen. Denn sie gibt nach und lässt mehr als eine Perspektive zu. Kunst bietet Orte der Verbundenheit, an denen viele Geschichten und Ziele genauso wie unterschiedliche Arten der Wahrnehmung und des Seins koexistieren. Dies spiegelt sich in der Lyrik-Affinität unseres Programms wieder, wo sogar die Betonung eines Wortes Teil des poetischen Momentes wird. Es ist Luft, die im Moment des Aussprechens auf dich zuströmt, und die in dem Moment Bedeutung gewinnt, in dem sie beim Gegenüber angelangt. Bedeutung entfaltet sich im Zuhören. Sie ist nicht dogmatisch. Und es kann mehr übermittelt werden, als wir zu sagen beabsichtigen: Wenn ich „heart“ (Herz) sage, in der Absicht dich zu erreichen und zu berühren, kann es sein, dass du „art“ (Kunst) verstehst. Dies ist die Welle, die ich in Bewegung gesetzt habe, um dich zu erreichen. Die Zusammenarbeit mit der Alle School of Fine Art and Design vertraute auf das Potenzial, gemeinsam nach etwas Ausschau zu halten. Wir vertrauten auf die Qualität, die entsteht, wenn man geplante wie ungeplante Begegnungen akzeptiert und gleichzeitig offen bleibt für die vielseitigen Manifestationen künstlerischen Schaffens. So wurden Bildung und Kunst fortwährend produziert, nicht konsumiert. Nach Glissant (ebd.) ist "(...) Wissen im Werden begriffen. Man kann es nicht anhalten um es zu bewerten, noch es isolieren, um es zu übermitteln. Im Akt des Teilens kann man es niemals nicht behalten oder aber niemals, indem man stillsteht, sich dessen rühmen." Indem wir die Sammlung von archivierten Begegnungen teilen, ist der Mediencontainer nur eine weitere Inspirationsquelle für im Werden begriffenes Wissen – was gleichbedeutend ist mit Lernen. Dieses Prinzip des Lernens ermutigte und ermutigt auch im Weiteren zu unvorhersehbaren Begegnungen, indem wir auf das Potenzial vertrauen – from here to hear, von hier nach dort, von Addis Abeba nach Berlin und immer wieder von vorn. Begrüßung Berhanu Ashagrie Deribew Die Alle School of Fine Arts and Design ist seit fast sechs Jahrzehnten die führende Institution universitärer Ausbildung in den bildenden Künsten in Äthiopien. In den letzten fünf Jahren hat sich die Hochschule darüber hinaus stark dafür eingesetzt, neue produktive Möglichkeiten in der Zusammenarbeit mit verschiedenen lokalen und internationalen Akteuren zu generieren. Expand... Berhanu Ashagrie Deribew Die Alle School of Fine Arts and Design ist seit fast sechs Jahrzehnten die führende Institution universitärer Ausbildung in den bildenden Künsten in Äthiopien. In den letzten fünf Jahren hat sich die Hochschule darüber hinaus stark dafür eingesetzt, neue produktive Möglichkeiten in der Zusammenarbeit mit verschiedenen lokalen und internationalen Akteuren zu generieren. Durch das Engagement auf unterschiedlichen institutionellen Ebenen gelang es der Alle School, nicht nur ihre Rolle als Ausbildungsinstitution zu stärken, sondern sich auch als alternative, partizipative und attraktive Plattform für vielfältige kreative und professionelle Aktivitäten zu etablieren. Darüber hinaus konnte die Hochschule vor kurzem zwei Postgraduierten-Programme begründen, die fachübergreifend künstlerische Themen auf gehobenem akademischem Ausbildungsniveau anbieten. Gleichzeitig ist der Mangel an verfügbaren Ressourcen und an Fachliteratur im Bereich der zeitgenössischen Kunst eine offensichtliche Tatsache, die seit jeher die pädagogischen und professionellen Aktivitäten einschränkt. Dies stellt eine der zentralen Herausforderungen für die Hochschule dar. In diesem Zusammenhang ist die Arbeit am Acting Archives Projekt und die Kooperation mit dem Institut für Raumexperimente eine große Chance für die Alle School of Fine Arts and Design. Basierend auf gegenseitigem Interesse und wechselseitiger Teilnahme entstand eine Serie gemeinsamer, vielschichtiger und fachspezifischer Aktivitäten, die sowohl auf lokalen als auch internationalen Plattformen stattfanden. Im Verlauf des Projekts wurde umfangreiches audiovisuelles Material generiert und ein Mediencontainer erstellt mit einer großen Sammlung von Fotografien, Videos, Tonaufnahmen, verschiedenen Archiv-Praktiken sowie mit kritischen Texten und Publikationen mit den Schwerpunkten Zeitgenössische Kunst und Kunsterziehung. Dieser Mediencontainer ist benutzerfreundlich und in leicht zugänglichem Format organisiert. Er wird als Ressource und Referenzmaterial im Rahmen unserer Bildungsaktivitäten, vor allem im Rahmen unserer neuen Postgraduierten-Programme aktiv genutzt werden. Das Archiv wird darüber hinaus auch interessierten lokalen Künstlern und Schriftstellern, Lehrenden und Forschenden sowie internationalen Gaststudierenden und Gastdozenten zur Verfügung stehen. Wir freuen uns sehr, den Mediencontainer an der Alle School of Fine Arts and Design einzuweihen und zu aktivieren, um ihn in den Dienst unseres zukünftigen pädagogischen und professionellen Engagements zu stellen. Abschließend möchte ich meinen Dank an Olafur Eliasson, Christina Werner und Eric Ellingsen zum Ausdruck bringen. Sie haben diese Möglichkeit geschaffen und kontinuierlich dafür gearbeitet, dass Acting Archives ein sinnstiftendes und nachhaltiges Projekt wird. Ich danke dem Institut für Raumexperimente und dem Studio Olafur Eliasson für die Unterstützung bei allen notwendigen Schritten der Projektrealisierung, dem Fonds TURN der Kulturstiftung des Bundes für die Projektförderung und allen beteiligten lokalen und internationalen Teilnehmenden für ihre wertvollen Beiträge. Kreuzungen, Wegweiser, Perspektiven — eine Einführung Das Projekt Acting Archives – Media Lab für künstlerische Forschung und Bildung bietet eine interaktive edukative Modellplattform für den Austausch und die Zusammenarbeit zwischen äthiopischen, deutschen und internationalen Künstlern, Lehrenden, Kulturschaffenden, Denkern und Theoretikern. Es beschäftigt sich mit Fragen zu Kunst und Bildung und setzt sich mit Archivierungspraktiken und pädagogischen Methoden auseinander. Expand... Das Projekt Acting Archives – Media Lab für künstlerische Forschung und Bildung bietet eine interaktive edukative Modellplattform für den Austausch und die Zusammenarbeit zwischen äthiopischen, deutschen und internationalen Künstlern, Lehrenden, Kulturschaffenden, Denkern und Theoretikern. Es beschäftigt sich mit Fragen zu Kunst und Bildung und setzt sich mit Archivierungspraktiken und pädagogischen Methoden auseinander. Acting Archives entstand über einen Zeitraum von fast drei Jahren. Es führt die Projektinhalte in einem Mediencontainer zusammen, der Dokumentationsmaterial, Fallstudien und Werkzeuge enthält. Diese Sammlung soll auch dazu dienen, die Gestaltung weiter wachsender und neuer Strukturen künstlerischer Forschung und Bildung zu unterstützen. Das Medienarchiv wird durch Acting Archives – Eine Bedienungsanleitung ergänzt, die Sie hier in Händen halten. Die Publikation dient als praktische Anleitung, um durch das audiovisuelle Archiv des Projektes zu navigieren. Der Mediencontainer entstand in enger Zusammenarbeit zwischen dem Institut für Raumexperimente der Universität der Künste Berlin und der Alle School of Fine Arts and Design der Addis Ababa University. Er ist sowohl lokal in Addis Abeba als auch online zugänglich. Hier wie dort bildet er einen Kristallisationspunkt, von dem aus Energien, Vorstellungen und Bedürfnisse von Künstlern und Institutionen in Äthiopien, Deutschland und anderswo wachsen und weiter gefördert werden. Von 2009 bis 2014 stellte das Institut für Raumexperimente ein international anerkanntes Modellprojekt der künstlerischen Lehre und Forschung unter der Leitung von Olafur Eliasson und den Co-Direktoren Christina Werner und Eric Ellingsen dar. Dokumentation war von Beginn an ein integraler Bestandteil der alltäglichen Abläufe am Institut. So entstand in den zehn Semestern eine umfangreiche Sammlung von Fotografien, Videos und Tonaufnahmen, von begleitenden Texten und Publikationen. Diese Materialsammlung zollt den zahlreichen experimentellen Lehr- und Lernformaten Rechnung. Sie ist eine Ressource von und für geteiltes Wissen und geteilte Erfahrungen. Mit dem Ende der fünfjährigen Projektlaufzeit wurden die Fragen nach Aufarbeitung, Organisation und vor allem nach Zugang zu diesen gesammelten Materialien immer drängender und ein zentrales Anliegen des Instituts: Wie unterhält man ein Archiv? Wie kann es funktional sein? Wie kann mit ihm konkret gearbeitet werden? Auf welche Weise kann es eine künstlerische Arbeit darstellen? Wie kann es als Werkzeug für zukünftige künstlerische Produktion dienen oder eine Inspirationsquelle für andere Bildungsmodelle werden? Die Alle School of Fine Arts and Design steht unter der Leitung von Berhanu Ashagrie Deribew und ist angegliedert an das Skundern Boghossian College of Performing and Visual Arts an der Addis Ababa University. Die Alle School setzte sich aus anderer Perspektive mit ähnlichen Fragen auseinander wie das Institut für Raumexperimente, zum Beispiel: Wie kann es gelingen, unter aktuellen Gegebenheiten netzbasierte Informationen produktiv in die Lehre einzubeziehen? Auch im Hinblick auf das sich aktuell in Gründung befindliche neue Film- und Medieninstitut sowie auf einen neu eingerichteten kuratorischen Masterstudiengang beschäftigt sich die Alle School of Fine Arts and Design mit ähnlichen Fragen. Dabei spielt gerade die zunehmende Bedeutung von visueller Informationskultur und von neuen Medien als kritischen Werkzeugen eine wichtige Rolle in der sich rapide verändernden soziopolitischen Landschaft Addis Abebas. Im Herbst 2012 nahm die Alle School of Fine Arts and Design das Institut für Raumexperimente und seine Teilnehmenden für zehn Wochen auf im Rahmen eines kollaborativen Lehr- und Lernexperimentes. Das Semester umfasste eine Vielzahl lokaler Kooperationsprojekte, experimentelle Lernformate, überraschende künstlerische Initiativen und gemeinsame Unternehmungen. Diese brachten die Studierenden, Lehrenden und Künstler beider Schulen mit geladenen Gästen, lokalen und internationalen Gastdozenten zusammen. Um diese Beziehungen und Initiativen weiter vertiefen zu können, initiierte das Institut für Raumexperimente das Projekt Acting Archives. Es wurde gemeinsam mit der Alle School of Fine Arts and Design realisiert sowie ermöglicht und gefördert durch den Fonds TURN der Kulturstiftung des Bundes. Die Ausrichtung des Projektes erlaubte es beiden Institutionen, bezüglich der oben genannten Fragen im Dialog zu denken und zu agieren, einen Diskurs zu entwickeln, vielseitige Perspektiven anzubieten und besagte Fragestellungen vor unterschiedlichen Hintergründen zu betrachten. Zwischen Herbst 2013 und Frühjahr 2015 entfaltete sich Acting Archives im Rahmen von Veranstaltungsreihen, die sowohl in Berlin als auch in Addis Abeba durchgeführt wurden. Symposien, Workshops, pädagogische und künstlerische Experimente, Ausstellungen sowie ein Kunstfestival waren Teil des Programms. Diese Veranstaltungen wurden von dem Wunsch getragen herauszufinden, wie man von- und miteinander lernen kann. Sie nutzten das Experimentelle bewusst als Methode künstlerischer Forschung, durch die Wissen im Bereich Kunst und Bildung co-produziert wurde. Acting Archives setzt sich zum Ziel, die gemeinsame Initiative und das angesammelte Wissen für eine längerfristige Nutzung aufzuarbeiten und es einem weiteren Kreis Interessierter zugänglich zu machen. Alle gemeinsamen Veranstaltungen wurden dokumentiert und zu einer umfangreichen audiovisuellen Sammlung zusammengetragen. Dies beinhaltet digitales Dokumentationsmaterial aller Vorlesungen und Talks, aller Experimente und Diskussionen sowie ausgewählte Transkriptionen und Publikationen von Projektteilnehmenden. Das audiovisuelle Archiv ist in Form eines Mediencontainers, versehen mit einer medientechnischen Grundausstattung, an der Alle School of Fine Art and Design installiert, um eine weiterführende Arbeit mit dem bestehenden Archiv in Addis Abeba zu ermöglichen und darüber hinaus neue Inhalte zu generieren. Das Archiv dient demnach gleichermaßen als Vermittler von Inhalten sowie als Werkzeug für weitere Recherchen. Zugänglich ist es zum einen vor Ort an der Alle School of Fine Art and Design in Addis Abeba sowie als Online-Archiv-Format auf der Website des Instituts für Raumexperimente (www.raumexperimente.net). Die dokumentierten Veranstaltungen erstrecken sich über einen Zeitraum von mehr als zwei Jahren. Sie reichen von einer Auswahl an Künstlergesprächen und Kurzpräsentationen im Marathonformat sowie Vorlesungen bis hin zu Ausstellungen, Poetry-Veranstaltungen und Übersetzungsübungen. Das Archiv – sowohl digital als auch im vorliegenden Kurzführer – ist chronologisch angeordnet. Es beginnt mit einer Reihe von Künstlergesprächen mit Berhanu Ashagrie Deribew, Konjit Seyoum, Helen Zeru und Tamrat Gezahegne, die von Mai bis Juli 2012 in Berlin stattfand. Die Gespräche dienten als Auftakt und Einführung für den Austausch zwischen Addis Abeba und Berlin und stellen verschiedene künstlerische Praktiken in diesem Zusammenhang vor. Wenige Monate später organisierte das Institut während des Aufenthaltes in Addis Abeba eine Veranstaltungsreihe mit regionalen und internationalen Gästen. Teil dieser Reihe waren Vorträge des Architekten und Professors Brook Teklehaimanot, der Politikwissenschaftlerin Chantal Mouffe, des Kunsthistorikers Abebaw Ayalew, der Kuratorin Elvira Dyangani Ose, der Kunsthistorikerin Molly Nesbit sowie eine vierteilige Vorlesungsreihe von Olafur Eliasson. Kürzere Präsentations- und Gesprächsformate wurden ebenfalls in dieser Zeit veranstaltet, so beispielsweise beim Addis Art Practice Marathon. Das Archiv enthält auch die Beiträge des Institutes, die für das Addis Foto Fest im Dezember 2012 entwickelt wurden, sowie die Dokumentation des Kunstfestivals Jan Meda – Großes Feld. Letzteres bildete den Abschluss des Gastaufenthaltes und sprach eine breite Öffentlichkeit in Addis Abeba an. Doreen Massey und Molly Nesbit hielten ihre Vorträge nach der Rückkehr des Instituts nach Berlin im Frühjahr und Sommer 2012. Sie widmen sich den Themenbereichen Zeit und Raum, dem Reisen sowie verschiedenen Übersetzungs- und Erzähltechniken. Diese Themenbereiche waren rückblickend prägend für die gemeinsamen Erfahrungen in Äthiopien und spielten im weiteren Prozess der Auseinandersetzung eine wichtige Rolle. Die Beiträge des Archives Works Marathon, den das Institut für Raumexperimente im November 2013 ausrichtete, bilden einen zentralen Teil des gegenwärtigen Archivs. Teilnehmende Gäste waren unter anderem Berhanu Ashagrie Deribew, Jochen Becker, Beatrice von Bismarck, AA Bronson, Fasil Giorghis, Elizabeth Giorgis, Tue Greenfort, Mihret Kebede, Koyo Kouoh, Cynthia Kros, Jonathan Ledgard, Armin Linke, Salem Mekuria, Felix Melia, Doreen Mende, Natasha Mendonca, Emeka Ogboh, Georges Pfruender, Bernd Scherer, Stefanie Schulte Strathaus, Nicola Setari, Ai Weiwei, und Louwrien Wijers. Die Ausstellung Archives Acting wurde anlässlich des Marathons kuratiert und beinhaltet Arbeiten von 24 Künstlern. Die letzte Veranstaltungsserie im Rahmen von Acting Archives besteht aus verschiedenen Poetry-Events: dem Konzertabend Ishe get ‘um, OK Poetry im Dezember 2012 in Addis Abeba sowie aus dem Workshop und der Performance-Reihe A-B-A-B-A: from hear to here. Letztere wurde im Juli 2014 in Zusammenarbeit mit dem Palais Wittgenstein im Roten Salon der Volksbühne Berlin durchgeführt. Die Serie wird ergänzt durch ein CD-Album und einen Dokumentationsfilm. Ein Echo fand die zwischen Addis Abeba und Berlin alternierende Serie mit einer letzten Veranstaltung im Februar 2015 an der Alliance Ethio-Française d’Addis-Abeba. Das Ende der Publikation markieren zwei wiederveröffentlichte Essays von Chantal Mouffe und Doreen Massey. Darin führen sie Themen ihrer Vorträge, die sie im Rahmen des Projektes hielten, weiter aus. Diese Texte bergen ein Vokabular für Gedanken und Inspirationen, die viele Prozesse innerhalb des Projektes begleiteten und motivierten. Acting Archives — Eine Bedienungsanleitung versteht sich als Kurzführer durch das gesammelte Material der Kooperation zwischen dem Institut für Raumexperimente und der Alle School of Fine Arts and Design. Als erweitertes Inhaltsverzeichnis eröffnet diese Publikation verschiedene Wege, Verbindungslinien, Umleitungen und Abkürzungen durch die Vielzahl an Beiträgen. Übersetzt ins Englische, Amharische und Deutsche ermutigen die Inhalte dazu, sich verschiedene Verbindungen zu erschließen sowie Impulsen und beeinflussenden Lesarten innerhalb und außerhalb des Archivs zu folgen. Acting Archives ist als ein Experiment für künstlerische Forschung und Bildung angelegt. Es regt zu einer anderen Art der Auseinandersetzung mit Archiven an, setzt diesbezüglich neue Impulse und liefert konkrete Vorschläge. Wir hoffen außerdem, dass es ein erster Schritt für weitere Experimente darstellt, die sich mit dem gesammelten Material beschäftigen und die Archiveinträge mit gegenwärtigen Fragenstellungen und Interessenslagen verbinden, um zukünftige Wege zu beschreiten.   — Acting Archives ist ein Projekt des Instituts für Raumexperimente der Universität der Künste Berlin und der Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University, unterstützt durch Studio Olafur Eliasson, gefördert im Fonds TURN der Kulturstiftung des Bundes.

The project Acting Archives – Media Lab for Artistic Research and Education offers an interdisciplinary platform of exchange and collaboration between Ethiopian, German and international artists and theorists on the subject of artistic research and archiving. The project includes two symposia and an exhibition of contemporary Ethiopian art and performance art in Berlin. The participants will also develop discursive and artistic formats for presentation purposes in Berlin and Addis Ababa. The project will kick off with a symposium on the methods and theories of archiving and the creation of artistic knowledge. The second symposium will explore experimentation as a method of artistic research and education in 2014. To ensure long-term archiving and knowledge transfer, the project will also create a media container for storing comprehensive, net-based digital documentation of all the lectures, case studies and discussions of the events, as well as selected transcripts and publications by the project’s participants.   — Acting Archives is a project by the Institut für Raumexperimente, Berlin University of the Arts and the Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University, supported by Studio Olafur Eliasson, and funded by the TURN Fund of the German Federal Cultural Foundation. Archives Works Marathon Das Projekt Acting Archives – Medienlabor für künstlerische Forschung und Bildung bietet eine interdisziplinäre edukative Modellplattform für den Austausch und die Zusammenarbeit zwischen äthiopischen, deutschen und internationalen Künstler/innen und Theoretiker/innen zum Thema künstlerische Forschung und Archivierung. Im Rahmen des Projekts werden zwei Symposien und eine Ausstellung zeitgenössischer äthiopischer Kunst und Performance in Berlin stattfinden; für Berlin und Addis Abeba wird darüber hinaus ein Mediencontainer erarbeitet. Den Auftakt des Projekts bildet ein Symposium zu Methoden und Theorien der Archivierung und zur Entstehung künstlerischen Wissens. Das zweite Symposium in 2014 widmet sich dem Experimentieren als Methode der künstlerischen Forschung und Bildung. Als nachhaltiges Mittel der Archivierung und des Wissenstransfers, beinhaltet der Mediencontainer eine umfassende netzbasierte digitale Dokumentation aller Vorträge, Fallstudien und Diskussionen der Veranstaltungen sowie ausgewählte Transkriptionen und Publikationen der Projektteilnehmer/innen. Der Mediencontainer wird als Mediathek Multiplikatoren in Addis Abeba zur Verfügung stehen und darüber hinaus über eine webbasierte Plattform einer interessierten Öffentlichkeit zugänglich gemacht.   — Acting Archives ist ein Projekt des Instituts für Raumexperimente der Universität der Künste Berlin und der Alle School of Fine Arts and Design, Addis Ababa University, unterstützt durch Studio Olafur Eliasson, gefördert im Fonds TURN der Kulturstiftung des Bundes. Archives Works Marathon