NOWs: Europaplatz (Karlsruhe) by Yves Mettler

08 May - 08 June 2017 / Nows

Yves Mettler: Europaplatz (Karlsruhe)

Die Stiftung CCFA Karlsruhe lädt Sie herzlich ein zur Eröffnung der Ausstellung / La fondation Centre Culturel Franco Allemand Karlsruhe vous convie au vernissage de l’exposition

Eröffnung am 5. Mai um 18h / Vernissage le 5 mai à 18h

Stiftung Centre Culturel Franco-Allemand Karlsruhe
Karlstrasse 16b
Postgalerie, 3. Etage
76133 Karlsruhe
Tel.: 0721/ 16038 0
info@ccfa-ka.de

Öffnungszeiten: Montag-Do 10-18h, Fr 10-12h / Horaires d’ouverture: Lu-Je 10-18h, Ve 10-12h.

Yves Mettlers künstlerisches Projekt Europaplatz (Karlsruhe) ist der Auftakt einer programmatischen Neuausrichtung der Stiftung CCFA Karlsruhe. Gemäß ihrer Gründungsintention will die Stiftung grenzüberschreitende Diskurse, deutsch-französischen Wissenstransfer sowie für Europa relevante, kulturelle Praxis fördern. Die Frage nach Europas Zukunft stellt sich heute erneut in aller Dringlichkeit. Mettlers speziell für Karlsruhe konzipierte Installation vereint künstlerische, zivilgesellschaftliche, politische und architektonische Reflexionen zu diesem Thema anhand des Vorhandenseins eines „Europaplatzes“ in Bizerte (Tunesien), Sava (Italien), Rhinau (Frankreich) und Karlsruhe.

Le projet Europaplatz (Karlsruhe), imaginé par l‘artiste Yves Mettler, inaugure un nouveau chapitre au sein de la Fondation CCFA Karlsruhe: la rapprochant davantage de sa mission d’origine, il s’agit de promouvoir les discours, pratiques et savoirs culturels européens partagés entre la France et l’Allemagne. Notre première proposition pose la question de l’Europe à l’heure actuelle. À la fois proche et lointaine, abstraite pour certains et surtout loin d’être acquise, l’Europe devient ici source de refléxion artistique, politique, citoyenne et urbanistique en partant de la présence d’une “Place de l’Europe” dans les villes de Bizerte en Tunisie, de Sava en Italie, de Rhinau en France, et de Karlsruhe.

Eröffnung in Anwesenheit von / Vernissage en Présence de:
Wolfram Jäger Erster Bürgermeister der Stadt Karlsruhe / Maire adjoint de la Ville de Karlsruhe
Nicolas Eybalin Französischer Generalkonsul in Stuttgart / Consul général de France à Stuttgart
Hans-Peter Willi Konsul des Schweizerischen Generalkonsulats in Stuttgart / Consul au Consulat général de Suisse à Stuttgart
Dr. Susanne Asche Leiterin des Kulturamts der Stadt Karlsruhe / Directrice des Affaires Culturelles de la Ville de Karlsruhe

Performance des Künstlers um 19h anschließend Aperitiv / Performance de l‘artiste à 19h suivie d‘un apéritif

Avec le soutien de Pro Helvetia et de la Stiftung Landesbank Baden-Würtemberg

NOWs: Monument for the 308 by Andreas Greiner

08 - 11 May 2017 / Nows ⟶

Andreas Greiner: Monument for the 308, 2016, Berlinische Galerie. Photo: Theo Bitzer NOWs: Andreas Greiner: Monument for the 308 Seeds & Chips, The Global Food Innovation Summit Milano, Italy – Fiera Milano, RH For the annual food innovation summit Seeds & Chips the foundation 999contemporary presents Andreas Greiner’s sculpture Monument for the 308: A reflection on industrialised meat production and breeding techniques, which are characteristic of our contemporary relationship to our environment. A 7,5m meter skeleton stands towering over the conference like an ancient dinosaur. The work carries the same name like a specific man-made breed of broiler chicken: Ross 308. Like its ancestor the Archeopteryx, this species of broiler will become extinct: Unable to pass on their hybrid DNA, they will die out as soon as humans stop artificially breeding them. The Berlin-based artist thus speculates upon a possible archeology of the future: If dinosaurs are a relict of the mesozoic era, genetically altered chicken would in future be a relict of the Anthropocene. The work was originally exhibited on occasion of Andreas Greiner’s 2016 solo exhibition “Agency of the Exponent” in the Berlinische Galerie, a contemporary and modern art museum in Berlin. It is a 7,5 m tall replica of a broiler chicken skeleton (found dead in an industrial fattened chicken farm in Brandenburg), which the artist then froze for stability and conservation. Afterwards its body was scanned at the Charité in Berlin using cone beam computed tomography (CBCT) to create a 3-dimensional digital reproduction of the bones. This rendering was enlarged 20 times (20:1) and the data transferred to a 3D printer to produce the single bones. Ross 308 has nourished billions of people with cheap and abundant protein. “Monument to the 308” honours this pillar of society and imagines a future in which we will grant nature the same ‘human’ rights, as we grant ourselves. The future of food is undoubtedly a political question. One which must be answered with a resounding ‘yes’ to a sustainable agriculture and radically reduced meat consumption – in order to safeguard the earth that shelters us and our children and express gratitude to the food it provides us with. Andreas Greiner: Monument for the 308, 2016, Milano (during installation). Photo: 999contemporary Andreas Greiner: Monument für die 308, 2016, Berlinische Galerie. Photo: Theo Bitzer NOWs: Andreas Greiner: Monument für die 308 Seeds & Chips, The Global Food Innovation Summit Milano, Italy – Fiera Milano, RH Für die diesjährige Lebensmitteltechnologie Messe Seeds & Chips hat die Stiftung 999contemporary den Berliner Künstler Andreas Greiner eingeladen seine Skulptur Monument für die 308 auszustellen. Das Werk thematisiert massenhafte Fleischproduktion und Tierzucht, die charakteristisch für das menschliche Verhältnis zur Umwelt sind. Das Werk trägt den Namen einer spezifischen Art hybrid gezüchteten Masthuhns: Ross 308. 7,5m hoch thront das Skelett des Tieres über dem Messeraum, wie ein Dinosaurier in einem Naturkundemuseum. Wie sein Vorfahre, der Archeopteryx, wird auch diese Spezies aussterben: Jede Generation muss neu gekreuzt werden, da Masthühner ihre hybride DNA nicht weitergeben können. Somit hängt das weitere Bestehen dieser Art von der immer neuen künstlichen Befruchtung der Nahrungsmittelindustrie ab. Der Künstler spekuliert über eine Archäologie der Zukunft: Wenn Dinosaurier ein Relikt längst vergangener Zeiten sind, so sind Masthühner ein Relikt der Jetztzeit.Bis Februar diesen Jahres stand das Monument in Andreas Greiner’s Einzelausstellung in der Berlinischen Galerie, einem Museum für zeitgenössische und moderne Kunst. Um eine genaue Nachbildung des Hühnerskeletts zu erstellen musste der totgefundene Körper erst gefroren werden und anschließend in der Berliner Charité mittels einer digitalen Volumentomographie (DVT) in eine 3-dimensionale Reproduktion der Hühnerknochen übersetzt werden. Das so gewonnene digitale Modell wurde 20-fach vergrößert (20:1) und die Daten mittels 3D Drucker als einzelne Knochen gedruckt. Die weltweit steigende Nachfrage nach günstigem Eiweiß wird durch das effiziente Muskelwachstum der Ross 308 Hühner bedient. “Monument für die 308” würdigt diese Säule der Gesellschaft und entwirft eine Zukunft in der wir der Natur mit Respekt begegnen und ihr dieselben Menschenrechte wie uns zugestehen. Denn die Zukunft unserer Ernährung ist zweifellos eine politische Frage, eine, die mit einem klaren ‘Ja’ zur nachhaltigen Landwirtschaft und zum ethisch vertretbaren Fleischkonsum beantwortet werden muss – um unsere natürliche Umwelt und die Nahrung, die sie bietet, zu schützen. Andreas Greiner: Monument für die 308, 2016, Mailand (während der Installation). Photo: 999contemporary

NOWs: Faulenzer by Nina Schuiki

05 May 2017 / Nows ⟶

Nina Schuiki: Faulenzer, 2017 (Inner Sleeve Cover). Track A: ha - ha (I don t want my future like this), loop: 1.8 seconds NOWs: Nina Schuiki: Faulenzer three loops (triple 12″ vinyl) Record Release Party: 5.5.2017 starts 7pm in collaboration with ada – artistic dynamic association, Vienna Wattgasse 16/6 – 1160 Wien „Nina Schuiki’s work is characterised by a unique negotiation of space and situation, taking the form of subtle interventions, installations and objects. By engaging in the spatio-temporality and history of each context in which her work emerges, the referencing and exploration of detailed traces brings to light something that was already inscribed into the structure but ordinarily escapes attention. Schuiki applies her interest and artistic conceptualisation toward an inquiry on form-finding and the materiality of art, on the act of visualisation and perception. A fundamental constant of her work is the discourse upon the parameters of perception, which she adopts by way of site-conditioned gestures that change or irritate a concrete situation. Walter Benjamin spoke of a “Wolkenwandelbarkeit der Dinge” —— the changeable perception of things —— which can metaphorically as well as literally be applied to many of Nina Schuiki’s pieces. However, her aesthetic gestures also always remain as concrete actions in time and space, rooted in the visible cause and effect principle of the here and now. The remarkable enchantment in the encounter of the created perspective lies exactly in the simple precision of a gesture that can unfold with tremendous impact. With her minimal, aesthetic interventions into given situations and conditions, Schuiki attempts an astonishingly tangible dematerialisation of art that surprises us by this very paradox.“ Julia Thiemann, Curator Nina Schuiki: Faulenzer, 2017 (Inner Sleeve Cover); Track A: ha - ha (I don t want my future like this), loop: 1.8 seconds NOWs: Nina Schuiki: Faulenzer three loops (triple 12″ vinyl) Record Release Party: 5.5.2017 starts 7pm in collaboration with ada – artistic dynamic association, Vienna Wattgasse 16/6 – 1160 Wien „Nina Schuiki’s work is characterised by a unique negotiation of space and situation, taking the form of subtle interventions, installations and objects. By engaging in the spatio-temporality and history of each context in which her work emerges, the referencing and exploration of detailed traces brings to light something that was already inscribed into the structure but ordinarily escapes attention. Schuiki applies her interest and artistic conceptualisation toward an inquiry on form-finding and the materiality of art, on the act of visualisation and perception. A fundamental constant of her work is the discourse upon the parameters of perception, which she adopts by way of site-conditioned gestures that change or irritate a concrete situation. Walter Benjamin spoke of a “Wolkenwandelbarkeit der Dinge” —— the changeable perception of things —— which can metaphorically as well as literally be applied to many of Nina Schuiki’s pieces. However, her aesthetic gestures also always remain as concrete actions in time and space, rooted in the visible cause and effect principle of the here and now. The remarkable enchantment in the encounter of the created perspective lies exactly in the simple precision of a gesture that can unfold with tremendous impact. With her minimal, aesthetic interventions into given situations and conditions, Schuiki attempts an astonishingly tangible dematerialisation of art that surprises us by this very paradox.“ Julia Thiemann, Curator

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